Núcleo de Cinema e Animação de Rondônia - NUCAR

2010-11-11T07:45:00.000-08:00

ANIMA MUNDI 2010, 18 Anos

2010-07-13T15:47:00.000-07:00

Fonte: Anima Mundi

Fest Cineamazônia® exibirá filmes da CPLP - Comunidade dos Países de Língua Portuguesa

2010-07-08T16:37:00.000-07:00

Filmes de Portugal, Moçambique, Cabo Verde e Angola estarão participando como convidados.

A parceira com a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP) é a novidade deste ano para a 8ª edição do Festival Latino Americano de Cinema e Vídeo Ambiental - Fest Cineamazônia®, que acontecerá em Porto Velho, de 9 a 13 de novembro de 2010. As inscrições já estão abertas no site www.cineamazonia.com, onde consta também o regulamento. A partir desta edição serão aceitas produções em português e castelhano.

Filmes de Portugal, Moçambique, Cabo Verde e Angola estarão participando como convidados. A parceria com a CPLP é uma integração de resgate dos laços culturais com o Brasil. O Fest Cineamazônia® acontece também em Cabe Verde (África) e Coimbra e Évora (Portugal).

O foco principal do Fest Cineamazônia® é questão ambiental, mas o festival aceita produções de gêneros como ficção, documentário, experimental, animação, e videorreportagem ambiental. A variedade de gêneros cinematográficos favorece para várias leituras. As produções inscritas são exibidas numa mesma bitola o que torna a concorrência mais nivelada.

O Festival tem o apoio da Prefeitura de Porto Velho, através da Fundação Iaripuna e da Secretaria Municipal de Educaçao (Semed) e Iphan.

Fonte: Festcine Amazônia

Abertas as inscrições para o Festival de Curtas do Rio

2010-06-26T17:38:00.001-07:00

Já estão abertas as inscrições para o 20º Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro - Curta Cinema 2010.

O festival, um dos mais importantes eventos do país dedicado ao formato, tem caráter competitivo e exibe filmes realizados em 35mm, 16mm e mídias digitais.

Em 2010, ano de sua 20ª edição, o festival será realizado de 28 de outubro a 7 de novembro. Além de exibir destaques da recente produção de curtas nacionais e internacionais, o festival apresenta retrospectivas, programas especiais e diversas atividades paralelas.

Os filmes em competição concorrem a diversos prêmios, entre eles o Grande Prêmio, que além do valor de R$ 6.000,00 (seis mil reais), além da possibilidade de ser indicado ao Oscar.

Em 2009, foram inscritos 3.558 filmes de 94 países. Apenas do Brasil, foram 764 inscrições provenientes de 19 estados diferentes. Os vencedores do Grande Prêmio na última edição foram Superbarroco, de Renata Pinheiro (PE) na Competição Nacional, e Corrente, de Rodrigo Areias (Portugal) na Competição Internacional.

O regulamento e ficha de inscrição estão disponíveis no site www.shortfilmdepot.com
A data limite para inscrições nacionais é 30 de julho de 2010.

Mais informações: www.curtacinema.com.br

Estão abertas as inscrições para a 5ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul

2010-06-26T17:37:00.000-07:00

Estão abertas as inscrições para a 5ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul
Sab. 26 de junho 2010
Olívia Medonça

Estão abertas até 2 de agosto as inscrições para a 5ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul, evento dedicado a obras que abordam questões referentes aos direitos humanos produzidas recentemente nos países sul-americanos.

Uma realização da Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República, com produção da Cinemateca Brasileira e patrocínio da Petrobras, a Mostra acontecerá no período de 8 de novembro a 15 de dezembro de 2010.
O circuito de exibição, que em 2009 aconteceu em 16 capitais brasileiras, chega este ano a 20 cidades: Aracaju, Cuiabá, João Pessoa e São Luis, pela primeira vez, receberão a Mostra que se realizará também em Belém, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, Maceió, Manaus, Natal, Porto Alegre, Recife, Rio Branco, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Teresina.

Podem participar obras realizadas em países da América do Sul finalizadas a partir de 2007 cujo conteúdo contemple aspectos relacionados aos direitos humanos. Não há restrição quanto à duração, gênero ou suporte de captação/finalização. Regulamentos e ficha de inscrição podem ser acessados através do website www.cinedireitoshumanos.org.br. Cópias em DVD - acompanhadas de sinopse, foto, ficha técnica e contato - devem ser encaminhadas até 2 de agosto para o seguinte endereço:

5ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul
Cinemateca Brasileira - Largo Senador Raul Cardoso 207 / 04021-070 / São Paulo / SP
Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3512.6102 ou pelo e-mail
contato@cinedireitoshumanos.org.br

As obras mais votadas pelo público serão contempladas com o Prêmio Aquisição TV Brasil nas categorias longa, média e curta-metragem.

Fonte: http://www.cinema.com.br

ALGUMAS LIÇÕES SOBRE ANIMAÇÃO

2010-04-03T17:53:00.000-07:00

Dica bibliográfica

2010-02-15T21:00:00.000-08:00

O Núcleo de Cinema e Animação de Rondônia elegeu como material de apoio fundamental a todos que querem aprender animação o livro "The animator`s survival kit" (O kit de sobrevivênica do Animador) de Richard Williams, o diretor do filme " Uma cilada para Roger Rabbit".

Este livro mostra todas as técnicas de como fazer desenhos animados detalhadamente, pode ser útil a iniciante bem como profissionais que querem se aperfeiçoar na área, no Brasil o livro pode ser comprado na Livraria Cultura (uma ou a mais completas da livrarias neste quesito, em São Paulo a livraria construiu um prédio de dois andares só com livros de arte.

Em breve postaremos aqui algumas informações sobre as oficinas de animação deste ano. A primeira delas deve ocorrer em março em Vilhena-RO, na I semana de Comunicação da Unir. Aguardem!

Erick Richard divulga teaser de estória em quadrinho

2010-02-12T13:04:00.000-08:00

O desenhista membro do NUCAR Erick Richard, que produziu o cenário de abertura do filme Mapinguari ano passado divulga pela primeira vez o rascunho de sua nova estória em quadrinho, sobre criminalidade e a realidade social no Brasil. Aguardem, em breve mais novidades do Núcleo de Cinema e Animação de Rondônia.

Projeto Animus na Rede Tv Rondônia

2010-02-12T11:31:00.000-08:00

Rondônia terá mais um festival de cinema

2010-02-09T19:45:00.000-08:00

O 1º Festival de Cinema Curta Amazônia deve ser realizado de 25 a 29 de maio de 2010. com os promotores do evento pretendem projetar a capital à todo país, fomentando de vez a cultura cinematográfica na região.

As inscrições para as mostras competitivas estão abertas desde o dia 1º de fevereiro e se estendem até o 24 de abril. Podem participar filmes ou vídeos com duração de até 25 minutos.

A ficha de inscrição e o regulamento já estão disponíveis no site oficial do evento http://www.curtamazonia.com.o/ Festival de Cinema Curta Amazônia irá reunir em Porto Velho – Rondônia artistas, diretores e produtores para divulgar e debater o cinema nacional.

Os vencedores da competição irão receber o “Troféu Três Caixas D´Água”, símbolo de nossa capital e que agora fará parte das premiações que regem o cinema brasileiro.Para maiores informações do Festival de Cinema Curta Amazônia mande um e-mail para a Organização : curtamazonia@yahoo.com.br ou ligue para (69) 3224-7077.

"A Princesa e o Sapo": a mais brasileira animação da Disney

2010-02-09T19:41:00.000-08:00

Quem for aos cinemas hoje conferir o desenho animado "A Princesa e o Sapo" vai se deparar com a mais brasileira produção que o Walt Disney Studios já fez. Isso porque além da participação do ator Bruno Campos fazendo a voz do príncipe Naveen, interesse romântico da protagonista do filme, a jovem Tiana, o longa teve parte de sua produção realizada no Brasil.

O responsável pela façanha é o estúdio HGN Produções, localizado na cidade de São Paulo. Nele foram produzidas as etapas de interpolação (movimentos intermediários), clean up (traço final), pintura e composição digital do longa.
O convite, explica o fundador do HGN, Haroldo Guimarães Neto, surgiu de forma natural, pois o estúdio já havia trabalhado em séries de televisão da Disney e participou da produção do curta-metragem do Pateta “How to Hook Up Your Home Theather”, produção em 2D que serviu de ensaio para "A Princesa e o Sapo".
"Eles escolheram a dedo os estúdios envolvidos no projeto, que teve início em novembro de 2008 e só acabou em setembro deste ano", explica Haroldo. "Para tanto tivemos que adaptar o estúdio para trabalhar e enviar diariamente arquivos super-pesados em alta definição."

Entre os processos feitos no Brasil estão os desenhos à lápis de diversas cenas, a movimentação intermediária das personagens, a pintura digital e pré-composição, que consiste em juntar os cenários com as personagens.
"Recebíamos as cenas inteiras em papel e formato digital, e a partir daí começávamos o nosso trabalho. Lá eles deixaram para fazer os efeitos da animação, como os brilhos das cenas iluminadas pelos vaga-lumes", conta Haroldo.
Apesar do entusiasmo pela retomada da animação em 2D, ele reconhece que o trabalho é bem mais árduo que o realizado nas produções integralmente digitais, onde as personagens já estão criadas e só precisam ser animadas.
"Para fazer um filme em 2D você conta com um exército de artistas que desenham de formas diferentes. Daí vem o desafio desse tipo de animação: fazer com que cada personagem siga o padrão definido pela Disney."

Apesar do grau de perfeccionismo, Haroldo admite que uma pessoa com olhar treinado e compreensão dos processos de produção pode notar diferenças de traços em uma animação. "Quem é da área percebe essas nuances, por exemplo, no primeiro longa do 'Alladin'", completa.
Assim como o produtor John Lasseter, o animador brasileiro aposta no sucesso da produção, que de acordo com ele vem acompanhada de uma campanha de marketing semelhante ao de um grande triunfo da Disney, o longa-metragem "Rei Leão".
"Pelo que vimos na festa organizada pela Disney em Los Angeles, com a cidade coberta por outdoors do filme, a chance de ser um sucesso é enorme. E se você tem um ótimo roteiro, como é o caso de 'A Princesa e o Sapo', é muito difícil isso não acontecer."

fonte: IG

Veja a abertura do Festcine Amazônia produzida pela equipe NUCAR

2010-02-04T23:03:00.000-08:00

http://

2010-01-12T11:09:00.000-08:00

NUCAR lança DVD com documentário sobre a história do cinema de animação

2010-01-12T10:43:00.000-08:00

MESA DE ANIMAÇÃO

2010-01-12T10:36:00.000-08:00

WALT DISNEY

2009-12-07T08:17:00.000-08:00

No último dia 5 foi aniversário de Walt Disney, o homem que revolucionou a história da animação, levando esta forma de arte a um nível comercial e ao mesmo tempo poético.

Mais imagens do filme Mapinguari

2009-12-03T09:10:00.000-08:00

E o Oscar vai para: O cinema digital!

2009-11-23T08:21:00.000-08:00

HAROLD GOLBERG- Jornalista e autor de cinco três adaptações para o cinema
Tradução: FERNANDO CAETANO (Fantashik)
Título original: Budget blockbusters – The world
Revista TIME, 3 de dezembro de 2001

Um sábado de alvoroço no Grand Central terminal, e Sigourney Weaver é o centro das atenções. Não que ela queira ser. Ela está num cenário cinematográfico. A multidão tira fotos enquanto o diretor tenta filmar. Devido ao orçamento extremamente baixo 150 mil dólares, a produção tem uma equipe de 15 pessoas, e isso significa que não há músculos para conter a multidão eufórica. O diretor é Gary Winick, (quarenta anos de idade), continua filmando . “Nós podemos lidar com os flashes depois”,funga o cineasta rouco devido a uma gripe, depois de tudo ele afirma , que quando é digital pode-se trabalhar a magia na sala de edição.
Bem vindos ao bravo mundo do cinema digital, onde as convicções da elite hollywoodiana se encontram com os aventureiros anti-hollywood. As câmeras são baratas, o software é fácil de aprender e as imagens da tela de cristal podem ser transferidas para os filmes para fazer o vídeo parecer um filme “real”. Winick é a força por trás da InDigEnt, a primeira companhia dedicada à filmagem de filmes digitais exclusivamente, e mesmo sendo estranho a lista A de Hollywood está aderindo a causa. “É uma revolução” diz ele “qualquer um com uma idéia pode fazer um longa”.
É claro que foi dito a mesma coisa na década de 80 sobre a camcorder 8- MM e essa revolução nunca se materializou. Mas agora as coisas são diferentes. Não só a tecnologia anos luz a frente. Mas Winick tem o talento e a coragem para envolver grandes estrelas em suas produções: Ethan Hawke, Denis Leary, Uma Thurman, Sigourney Weaver e dezenas de outras estrelas estão nos filmes da InDigEnt. Como ele faz isto? Não tem a ver só com a personalidade carismática, e certamente nada haver com o dinheiro – a atriz Weaver assinou contrato de míseros 248 por dia. Por se esquivar do desenvolvimento infernal de Hollywood, o cinema digital dá aos atores e diretores algo que não pode ser comprado por nenhum preço: Liberdade artística. Algo que sempre seduziu Winick, que já sabia que queria ser cineasta desde quando era estudante na universidade Tufts. Seu primeiro projeto foi um programa de TV semanal com Oliver Platt e Hank Azaria. Depois, ele dirigiu “Sweet Nothing”, uma drama sobre vício em cocaína estrelado por Mira Sorvino e foi distribuído em vídeo pela Warner Bros. Depois ele faz “Out of the Rain”, um longa direto para o vídeo com Bridget Fonda, para a Artisan Entertainment. Embora os filmes não fossem exatamente grandes sucessos. “todos meus filmes fazem dinheiro” diz Winick orgulhoso. Ele queria tentar algo que fosse totalmente independente. Sua primeira grande idéia foi “Sam the man”, um filme sobre um escriba com dificuldades para escrever e o nível de testosterona de Denis Rodman. Em novembro de 1999, Winick disse a um amigo advogado, chamado John Sloss, “eu posso fazer um filme com uma câmera mini-DV”. Uma vez que Winick conseguiu os atores Fisher Stevens e Annabello Sciorro para assinar o contrato. O advogado concordou em fornecer o dinheiro para a produção. Era uma divertida e arriscada experiência: Winick filmou 70 horas com duas câmeras de mini-DV, sete pessoas participaram dos 14 dias de trabalho. Bem antes eles descobriram que câmeras digitais filmam vídeo com “bastante ganho” – significando que o sensor da imagem era ultra sensível - então por vezes os rostos dos atores pareciam bem nítidos. Mas a sincronia do som era ruim- as linhas faladas não se encaixavam com as bocas dos atores; era como um filme de Kung Fu, mal dublado. Eles experimentavam e consertavam os problemas no processo de edição, mas no final a comedia trágica nunca obteve distribuição, mesmo parecendo tão boa quanto à maioria dos filmes em 35- MM. Diz o escritor George Plimpton, que também tem um breve papel no filme: “Eu gosto dessas pequenas câmeras digitais. Elas fazem um ator não profissional como eu se sentir confortável. Elas não são grandonas, intimidadoras, pré-históricas – como as câmeras que eles usam nos filmes por aí”
Com ou sem acordos de distribuição, Winick tinha feito um caso interessante para a viabilidade do cinema digital , e Sloss estava intrigado. No final de fevereiro de 2000 Winick e Sloss tiveram outra idéia, fazer 10 filmes por 100 mil dólares cada. imediatamente , um lista compilada e impressionante das grandes estrelas que estavam interessadas seriamente. Sloss, que tem conexão forte o mundo independente de cinema, lança a idéia. “Nós não vamos pra HBO ou outros TVS a cabo maiores”, ele lembra, “ Nós sabemos também que o canal Sundance ou o canal independente de filmes (Independent Film Channel) dariam nos a liberdade criativa que precisamos”.
Em julho, o Independent Film Channel tinha conseguido, pagando 1 milhão por todas as direito de licenças na TV para os dez filmes. Diz o presidente da IFC Entertainment Jonathan Sehring, “ Nos queremos ser os lideres da produção digital de filmes, e InDigEnt é a melhor e mais conhecida destas companhias. O que eles estão fazendo não é improvável que John Cassavetes fez nos primórdios do cinema independente – não só a energia criativa mas o fato que eles estão dividindo os lucros igualmente entre InDigEnt o elenco e a equipe”. Isto intriga as grandes estrelas, explica Sehring, que freqüentemente assina para obter sua porcentagem nos lucros dos mega orçamentos mas, nunca vê a grana devido a “contabilidade criativa” que acontece em Hollywood. Winick explica os fatos. Primeiros, filmes digitais têm melhor resolução: câmeras de Mini-DV produzem 500 linhas de resolução, comparados com 240 linhas da Camcorder 8- MM, e a qualidade da cor é três vezes melhor. Segundo, filmes digitais dão liberdade. Quando o diretor Ethan Hawke perguntou, “por que eu deveria fazer um filme com você quando eu posso fazer um filme em película?” ele gostou da resposta: o orçamento baixo, equipamentos leves e processo de produção rápido, sem falar da filmagem quase que instantânea. Mesmo assim Hawke sabia que teria que parar de atuar em Hollywood temporariamente para poder dirigir o filme, uma vez que ele filmou o filme digital “ Chelsea Walls” estrelado por sua esposa Uma Thurman e Kris Kristofferson, ele já estava seduzido. “Filmagem digital é a melhor coisa que aconteceu na cinematografia desde Marlon Brando”, diz Hawke. “Ela devolve a filmagem ao ator e ao escritor”.
Seu complexo filme é algo parecido com as garotas de Chelsea de Andy Warhol (The Chelsea Girls) para o novo milênio. Cheio de excentricidades, tristezas e artistas teimosos habitando o notório hotel Chelsea de Manhattan. O conteúdo não possui limites, mas Hawke, mais do que qualquer outro diretor da InDigEnt, prova que há súbita e algumas vezes beleza gloriosa nas cenas filmadas direto no digital, especialmente os exteriores do importante hotel. “enquanto você não pretender fazer Lawrence of Arabia digitalmente”, ele explica, “ os dias da filmagem criam uma intimidade que não acontece nos ensaios. É fácil de usar e é liberta-nos.”
É claro, que não são caviar e creme na mesa de refeição. Os orçamentos de 100 mil de Winick tem aumentado para 150 mil cada, e cineastas do filem digital, como outros produtores independentes, ainda tem que encontrar alguém para distribuir os filmes para as casas de exibições para que seja realmente vistos pelos espectadores.Os filmes são filmados em curto espaço de tempo.O drama bem maduro de Sigourney Weaver, Tadpole, era para ser filmado em apenas dez dias , Weave ( com Robert Eller, Bebe Neuwirth e John Ritter no elenco) usou seis destes dias para ensaiar. Ela também pediu um maquiador extra, pois o detalhe do brilho da imagem digital não perdoa os defeitos do ator como acontece em celulóide. Ainda assim, Weaver prefere esse maneira espontânea de fazer cinema- “ Me faz lembrar o espírito do teatro”, diz ela.
No verão deste ano, cinco dos títulos do projeto de dez filmes da InDigEnt nem tinham começado, incluindo Slacker do diretor Richard Linklater também diretor do filme Tape, estrelado por Hawke e Uma Thurman;e a ficção cientifica psico dramático do diretor-ator Campbell Scott, com Dennys Leary e Hope Davis. Em outro ato de maestria da InDigEnt, Lions Gate concordou em distribuir os filmes teatricamente, e o filme de Hawke foi selecionado para o Festival de Cannes. É freqüentemente criticado pelo lançamento em fevereiro de 2002.
Enquanto isso, palavras tem saído da InDigEnt. Dúzias de scripts tem sido submetidas à Winick . que está tendo problemas em analisar todo o material. Diz seu sócio e produtor executivo, Alexis Alexianian: “ Há muito o que fazer, e existe só três ou quatro de nós aqui para administrar a empresa. Nós estamos cheios de serviço”.
O empreendimento de Winick deve crescer espontaneamente em breve. Diz Sehring da IFC: “Eu não estou dizendo que todos estes filmes digitais serão sucessos. Eles não serão. Mas tudo que se precisa é que apenas um filme seja um hit. Isto é tudo que se precisa. Apenas um.” E co-presidente Lions Gate Tom Ortenberg acrescenta, “ Nós vamos lançar Tape em Nova Iorque e Los Angeles. Primeiro em (novembro) e então discutir se distribuímos para algumas centenas de cinemas nos Estados Unidos. Eu não tenho duvida que Tape recebera boas criticas . Nos também decidimos se um ou dois dos outros filmes devem ser lançados apenas em vídeo.” Mas Winick e seus colegas não estão só sentados esperando a grana rolar. “Não é só dinheiro” diz o determinado diretor, sentar numa ilha de edição, acrescentado música a Tadpole . “É como fazer algo novo de uma maneira diferente. Os próximos cinco filmes nós faremos serão ainda melhores do que os cinco primeiros.

Faça você mesmo
• Quer fazer “Cidadão Kane” digital? “só por que a filmagem digital deixa o cinema mais fácil não significa que todo mundo possa fazer um grande filme,” diz o co-presidente da Lions Gate. Mas não deixe isso fazer você desistir de tentar. Se você quer uma mãozinha sobre filmagem digital, o fundado da InDigEnt Gary Winick tem alguns conselhos para você , de pré-produção a edição.

1 Maturidade é tudo
Antes de gravar, esteja ultra preparado. Isto significa ter um script bem editado, perfeito, um elenco que ensaiou interminavelmente e um guia para cada cena (storyboard). Não grave muito, sugere Winick, mesmo sendo caro, pense na qualidade, não em quantidade.

2 A câmera pode contar
Não é muito barata, mas Winick escolheu a câmera da Sony PD150 PAL. Ela possui componentes extras, incluindo a função time-code que é essencial na hora da edição. Se 2.800 dólares é muito para o seu bolso, tente a Sony TRV900, que nova custa 1.200 dólares

3. Saiba os limites
Há coisas que não dão certo na filmagem digital. Por exemplo, não planeje filma com a câmera no ombro ou cenas panorâmicas de movimentação de câmera em direção ao ator, à La Spielberg ou Soderbergh. Closes funcionam bem, então pense sobre isso quando estiver preparando o filme. E limite as locações. O drama de Richard Linklater tape foi filmado em um quarto de hotel. Se é bom suficiente para Etha e Uma, deve ser bom pra você também.

4. Branco e preto
Evite filmar em alto contraste. Por exemplo. Se houver luz do sol no cenário e foco no rosto do ator debaixo de uma sombra de arvore, o cenário vai parecer muito brilhante e limpo.

5 Som
Tente obter a melhor qualidade de som que puder para o filme.Enquanto o som digital é tão preciso quanto o som DAT, não use o microfone da câmera. Ao invés disso, compre um microfone sem fio, como as lapelas dos telejornais – eles gravam só a voz do ator, evitando os barulhos do ambiente.

6 Equipamento
Para editar seus filmes. Winick trabalha com um Mac G4 com bastante espaço disponível no HD. Pois quatro minutos de filme vai ocupar um gigabyte da memória. No quesito software, ele aconselha o Apple`s Final CUT Pro 2. Você pode também se dar bem com o G3, mas seja cuidadoso: você pode perder frames preciosos durante a edição

ANIMAÇÃO RONDONIENSE ABRE FEST CINEAMAZÔNIA 2009

2009-11-04T22:48:00.001-08:00

filme produzido por artistas do Estado tem o Mapinguari como personagem principal

Porto Velho – A cada ano o Fest Cineamazônia abre espaço para animadores brasileiros projetarem suas criações na aberturado festival. Nesta 7ª edição o filme de abertura é produzido por artistas rondonienses, que trabalham com animação de vídeo. O tema central traz o Mapinguari como personagem principal, considerando ser o prêmio máximo do festival. O Fest Cineamazônia acontece de 7 a 12 de dezembro deste ano, no Teatro Banzeiros, em Porto Velho.

O filme de abertura é produzido pelos jovens artistas Fernando Caetano, Saulo de Souza, Francisco de Assis e Rick Richard, todos de Rondônia. O Festival pagará cachê para os diretores, bem como dará suporte técnico na montagem final e na sonorização. “É uma forma de valorizar e projetar a produção local com a mesma qualidade de produtores já consagrados no País,” considera Carlos Levy, um dos curadores do Festival.

O curador Jurandir Costa explica que já é tradição ter na abertura do Festival um filme de animação com o personagem Mapinguari, produzido com exclusividade. O Fest Cineamazônia é parceiro do Anima Mundi, o maior festival de animação das Américas. Marcos Magalhães, criador do Anima Mundi, já esteve em Porto Velho capacitando artistas locais para a criação de animação.

O primeiro diretor a produzir um filme de animação exclusivo para o Festival foi o cineasta da Bahia, Caó Cruz que produziu “Mapinguari - O Defensor da Floresta”.

Na edição seguinte, foi a vez de Lula Gonzaga cineasta de Pernambuco que realiza o Cine Anima - Oficina, Mostra de Cinema de Animação Itinerante, coordena o Ponto de Cultura Cinema de Animação do programa Cultura Viva em parceria do Minc/Fundarpe/ Governo de Pernambuco.

O Fest Cineamazônia tem o apoio cultural do Ministério da Cultura, através da Secretaria do Audiovisual, Semed, Secel, Bancada Federal de Rondônia, Senadora Fátima Cleide, Senador Valdir Raupp, Deputado Federal Eduardo Valverde e Deputada Federal Marinha Raupp.

Festival Cine Cultura Viva recebe inscrições de curtas até 15 de novembro

2009-10-29T10:40:00.000-07:00

O Festival Cine Cultura Viva é uma iniciativa do Grupo de Trabalho Audiovisual dos Pontos de Cultura e da Casa Verde - cultura e meio ambiente, com o apoio da Secretaria do Audiovisual e da Secretaria da Cidadania Cultural do Ministério da Cultura.

São objetivos do Festival: incentivar a produção de ficção de curta metragem em formato digital, gerar maior visibilidade às realizações dos Pontos de Cultura e integrar produtores independentes, que ainda não estão conectados à rede Cultura Viva.

No ano de 2004, o Ministério da Cultura criou o Programa Cultura Viva que difundiu Pontos de Cultura em todo o país, numa estratégia de reconhecimento, promoção, valorização e fortalecimento da diversidade cultural brasileira.

Hoje, o Programa Cultura Viva conta com a parceria de Secretarias de Cultura de Governos Estaduais e Municipais e já contabiliza uma rede com mais de 02 mil Pontos de Cultura. Cada um desses Pontos, hoje, possui os equipamentos necessários para o ingresso imediato no mundo das produções audiovisuais. Mas, o que ainda falta para a maioria são oportunidades de maior contato com a linguagem e a decisão de encarar esse desafio.

Baseado nos conceitos de Autonomia, e Protagonismo Social, o Programa Cultura Viva tem incentivado os Pontos de Cultura a criar novos espaços de manifestações culturais que proporcionem o fortalecimento dessa rede.

Compreendendo a importância dessa oportunidade, o GT Audiovisual dos Pontos de Cultura e A Casa Verde convidam todos os Pontos de Cultura e demais Produtores Audiovisuais a participarem do I Festival Cine Cultura Viva, que acontecerá em Brasília - DF, entre os dias 09 a 13 de dezembro de 2009.

O I Festival Cine Cultura será composto de uma Mostra Competitiva, um Ciclo de Palestras e Debates e a Mostra Especial Ponto Brasil, que apresentará 30 curtíssimos (até 4 minutos), produzidos por Pontos de Cultura em parceria com a TV Brasil.

Para a Mostra Competitiva, serão selecionados 20 curtas. Os interessados poderão inscrever ficções de 05 a 26 minutos, finalizadas a partir de 2007. Os representantes dos curtas selecionados terão todas as despesas pagas (transporte, hospedagem e alimentação) para participar nos 05 dias de realização do Festival Cine Cultura Viva, em Brasília.

Além disso, o I Festival Cine Cultura Viva concederá 07 troféus para as categorias: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Edição, Melhor Trilha Original, Melhor Ator e Melhor Atriz. Não haverá premiação em dinheiro.

Por fim, os Pontos de Cultura que tiverem seus curtas selecionados para a Mostra Competitiva serão automaticamente incluídos numa Mostra Audiovisual de Pontos de Cultura que acontecerá em Angola, em 2010, sob a coordenação dos Pontos de Cultura ACARTES (Fortaleza – CE) e Fábrica do Futuro (Cataguases – MG).

As inscrições para o I Festival Cine Cultura Viva podem ser realizadas entre os dias 15 de outubro e 15 de novembro.

Mais Informações no site: http://www.festivalcineculturaviva.com.br/

NOTA: DIA DA ANIMAÇÃO

2009-10-28T15:30:00.000-07:00

Boa noite a todos

O Núcleo de Cinema e Animação de Rondônia vem por meio desta nota informar que não haverá Dia Internacional da Animação em Candeias do Jamari, como estava previsto para acontecer hoje (28 de outubro) às 19:30hrs. Aproveitamos também para esclarecer que o motivo do cancelamento do evento não tem nada haver com questões internas do Núcleo. O malote com os DVDs das animações enviado para o NUCAR de Porto Alegre para Porto Velho, Não chegou as nossas mãos por equivoco dos correios em relação ao endereço do destinatário, retornando o malote ao destino de origem, impossibilitando a equipe NUCAR de realizar a exibição de filmes.

O NUCAR pede desculpas e reitera que o Dia da Animação em 2011 terá novos parceiros no interior do estado.

Fernando Caetano
coordenador

FESTCINE AMAZÔNIA

2009-10-28T10:18:00.000-07:00

Ji-Paraná: Festival encerra com sucesso

2009-10-26T21:28:00.000-07:00

Fechou com chave de ouro o “Festival Só Curta- Estadual de Curta-Metragem”, que aconteceu em Ji-Paraná nos últimos dias 22, 23 e 24. De acordo com o organizador do evento, professor Carlos Reis, diretor do departamento de artes cênicas da Fundação Cultural, o que mais surpreendeu nesta segunda edição do festival foi a excelente qualidade dos trabalhos apresentados. Participaram do evento, que aconteceu no Cine Colúmbia, 36 trabalhos, sendo 12 de ficção, um de animação, um experimental e 22 documentários. Foram realizadas duas sessões diárias, às 15 horas e 19h30. “As sessões foram muito bem freqüentadas, estamos felizes com o resultado do festival, principalmente em relação à qualidade dos trabalhos. Outro ponto interessante e que nos rendeu resultado bem positivo foi quanto ao valor do ingresso. Fizemos a experiência de colocar os ingressos à venda ao valor de uma moeda, para que assim fosse mantida toda a magia do cinema. Algumas pessoas se surpreendiam, às vezes não tinham uma moeda mas mesmo assim faziam questão em conseguir e comprar o ingresso”, comentou Carlos. No início do próximo ano, entre os meses de fevereiro e março, Carlos Reis estará organizando uma mostra “Os Curtas”, que reunirá os trabalhos que participaram das duas edições do “Festival Só Curta”, e serão exibidos no mês de abril. Segundo Carlos, essa mostra deverá ser apresentada em várias cidades rondonienses, além de Ji-Paraná. A terceira edição do “Festival Só Curta”, acontecerá na primeira quinzena do mês de outubro de 2010.

Segue lista dos vencedores:

Melhor ficção do Estado, melhor roteiro, ator e direção- “O Curioso Matuto”, de Jair Rangel de Souza, Porto Velho;

Melhor edição e fotografia- “Por dentro de um acidente”, de Edimar Oliveira, Cacoal;
Melhor curta de ficção de Ji-Paraná- “A casa da floresta”, de Diógenes Reis;
Melhor atriz- Fabiana Gravena, com o curta “os bonecos de jipa”.
Melhor documentário do Estado, melhor direção, edição e pesquisa- “Animus”, de Fernando Caettano;
Prêmio do júri- “O que há por trás”, de Andréia Machado, Vilhena;
Melhor documentário de Ji-Paraná- “João Congo”, de Patrícia Góes.

Cenas do documentário produzido pelo NUCAR e dirigido por Fernando Caettano:

2° Salão Internacional de Humor da Amazônia

2009-10-07T18:10:00.000-07:00

Caros afiem os lápis e mandem ver: http://www.salaohumordaamazonia.com/
Boa sorte!

Biratan

Donald Versus Hitler

2009-10-06T17:01:00.000-07:00

Walt Disney and the Art of WWII Propaganda
By Sven Stillich

During World War II, Donald Duck and Mickey Mouse weren't just about entertainment. Film studios used animated characters to spread propaganda and educate Americans about their enemies. And the animators themselves were employed to make insignia for military units and equipment.

"Heil Hitler!" shouts Donald Duck as he raises his right arm in the Nazi salute. On the other arm, he's wearing a swastika armband -- just like everyone else in Hitler's "Nutzi Land," where the "Nutzis" have pruned even the trees into swastika shapes and swastika clouds drift across the sky. It's a land where there's barely anything left to eat, yet even the rooster greets the day with a hearty crow of "Heil Hitler!"

There, Donald toils away screwing war munitions together on a factory assembly line with soldiers looking on. He has to shout "Heil Hitler!" in time with his work, and his hands whirl faster and faster until he goes insane. Then the duck wakes up from his dream and discovers that he is actually lying in a soft bed and wearing pajamas patterned off the American flag. "Oh boy, am I glad to be a citizen of the United States of America!" he cries. The movie ends with a tomato landing on Hitler's face.

This was a cartoon film made in the service of the US government. "Der Fuehrer's Face" hit the theaters in 1943 and won the Oscar for best animated short film the same year. It was far from the only propaganda piece that Walt Disney's studios released. In addition to Donald, Mickey Mouse, Bambi and even Pluto became standard elements in the American war machine.

Representatives of the US military paid a call on Disney already in December 1941, right around the time that the Japanese attacked Pearl Harbor. The Army wanted to transform part of the studios into defensive fortifications that would be used to help protect a nearby airplane factory against air raids. And then there was the Navy, which commissioned animated films used to train its sailors.

More contracts followed. In May 1942, the world's most famous duck reported for duty in "Donald Gets Drafted." In a cartoon called "The Spirit of '43," Donald showed Americans why it was important to save money -- so that they could pay their taxes fully and on time. Their contributions were urgently needed for the war because "taxes will keep democracy on the march" and "every dollar you spend for something you don't need is a dollar spent to help the Axis."

This movie was commissioned by Henry Morgenthau Jr., then US Secretary of the Treasury and, later, father of the Morgenthau Plan for dividing and de-industrializing Germany once it had been conquered. "The Spirit of '43" was seen by 26 million Americans, and more than a third of them later admitted they began saving for their taxes partly thanks to Donald.

Bambi in the Volunteer Army

Cartoon films in those years were very consciously aimed at more than just children. Two-thirds of Americans went to the movies every week -- and they loved the Disney characters. Before long, Goofy was making propaganda, too. In another movie, Mickey and Minnie explained that even used cooking oil could be vital for victory. And Donald stepped in again and again, even destroying an entire fleet of Japanese planes alone in "Commando Duck" -- though it was really more by accident.

Disney's studios churned out more than 62,000 meters (200,000 feet) of film in 1942 and 1943, five times more than it ever did in times of peace. And Walt Disney wasn't just active in animated films. The duck family advocated for war bonds in comic strips, too, as did Mickey in the comic book "Mickey Mouse on the Home Front." All of Disney's characters had now been mobilized, and even Bambi fought the Axis powers in Disney's "Volunteer Army."

The movies and comic books were important for morale. They not only made the enemy look ridiculous; they also let audiences laugh at their own daily lives for a few minutes -- at the food shortages and their fear. Walt Disney gave America courage.

Hans Must Die

During World War II, Disney's provided some political education for Americans at home -- and for soldiers on the front, too. "Education for Death: The Making of the Nazi" appeared in movie theaters in 1943. The tone of the movie was serious, and it didn't feature the likes of Donald Duck or Mickey Mouse. Instead, it used impressive images to describe how children in Nazi Germany were raised to hate and to participate in the war effort -- and how little blonde Hans' only purpose in life was to die on the front.

By then, Disney was everywhere -- and always closely involved with the military. Starting in 1942, Walt Disney's artists designed insignia for American troop units. There was a mosquito riding a torpedo for the Navy's new torpedo boats, a bellicose crow from "Dumbo" for bombing squadrons, and a turtle with a broom for minesweepers.

Graphic artists who had only recently been drawing Bambi and Snow White now switched to designing emblems for tanks, bombers and ships. Likewise, many soldiers and airmen decorated their tanks and fighters themselves with Mickeys, Donalds and Plutos. These were symbols of the American way of life, of freedom and democracy, of everything that was at stake. "Mickey Mouse" is even said to have been a password used by the Allied forces on D-Day.

Meanwhile, other Hollywood studios got into the propaganda business as well, and Hitler was made the butt of the joke again and again. For example, in 1942, Warner Brothers released an animated short called "The Ducktators." The movie takes place on a peaceful farm. In it, a duck family is waiting for a single black egg to hatch. But when the shell breaks, out pops a duckling sporting a Hitler mustache, Hitler haircut and swastika armband. It immediately raises its arm and shouts "Sieg Heil!" The duckling becomes a demagogue, and it quickly recruits the farm's dumb geese to be its followers. Eventually, even the weathervane wears a swastika on its arm. But, in the end, a peace dove beats up Hitler and his cronies.

Likewise, in "Daffy: The Commando," Daffy Duck skyrockets to Germany as a human cannonball, only to hit Hitler on the head with a wooden mallet. And in "Scrap Happy Daffy," Adolf Hitler chews his way through a carpet in anger because Daffy had collected such an enormous pile of scrap metal.

"Blitz Wolf," a short by Metro-Goldwyn-Mayer, features a big bad wolf (sporting a Hitler mustache) unsuccessfully trying to vanquish three little (American) pigs. The movie begins with a "Foreword" reading: "The Wolf in this photoplay is NOT fictitious. Any similarity between this Wolf and that (*!!*//--%) jerk Hitler is purely intentional!" At the end of the film, the defeated "Adolf Wolf" finds himself in hell.

During the war years -- whether it was on the big screen, in comic books, on the side of a tank or on a poster -- Hollywood's message was: "Hang in there! We'll win if you all pitch in. This war is your war!" But once the war was over, these movies disappeared into the studios' back cabinets for decades.

There were reasons for this. A new era had begun, and Disney didn't want to burden his new friends -- and business opportunities -- with ancient history in the newly won markets of Europe.

As a result, it was 50 years before Donald Duck could be honored with an award for his wartime services. In 1984, in honor of the cartoon duck's birthday, the US Army showed its gratitude by promoting Donald Duke to the rank of sergeant -- and then honorably discharging him from the military.

This story originally appeared in einestages.de, SPIEGEL ONLINE's history portal

Font: http://www.spiegel.de/international/germany/0,1518,641547,00.html

2009-10-04T10:29:00.000-07:00

Oficina de Cinema de Animação - Projeto Animus/NUCAR/UNIR/PROEXT Cultura

2009-10-01T09:54:00.000-07:00

Projeto e programa de extensão da UNIR são aprovados no edital 2009 do PROEXT

2009-10-01T09:45:00.001-07:00

Publicado em: 14/09/09
Projeto e programa de extensão da UNIR são aprovados no edital 2009 do PROEXT

O projeto “Animus: Cinema de Animação em Comunidades Populares” e o programa de extensão “Alternativas de Renda para a Região do Baixo Madeira em Porto Velho – RO: Incubação da Cooperativa de Produtores de Derivados da Mandiocultura” da Universidade Federal de Rondônia (UNIR) foram aprovados pelo edital 2009 do Programa de Extensão Universitária (PROEXT) do Ministério da Educação (MEC). O resultado foi divulgado no início deste mês e pode ser acessado clicando aqui.

O projeto de extensão “Animus: Cinema de Animação em Comunidades Populares” é coordenado pelo professor José Maria Lopes Júnior, do Departamento de Línguas Vernáculas da UNIR, e foi aprovado no âmbito da linha temática “Gestão Cultural, Economia da Cultura e Desenvolvimento das Linguagens Artísticas”, no valor de R$ 30 mil.

Já o programa de extensão “Alternativas de Renda para a Região do Baixo Madeira em Porto Velho – RO: Incubação da Cooperativa de Produtores de Derivados da Mandiocultura” é coordenado pela professora Mariluce Paes de Souza, do Departamento de Administração da UNIR, e foi aprovado na linha temática “Trabalho, Emprego e Incubação de Empreendimentos Econômicos Solidários”, no valor de R$ 100 mil.

Sobre o PROEXT – O edital 2009 foi divulgado pelo MEC, em parceria com os Ministérios da Cultura (MINC), do Trabalho e Emprego (MTE) e com o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN).

Destinou, ao todo, R$19,2 milhões para apoio a programas e projetos de extensão universitária de universidades públicas, federais e estaduais, e os institutos federais de educação, ciência e tecnologia com cursos superiores.

Na UNIR o PROEXT recebe o apoio da Pró-Reitoria de Cultura, Extensão e Assuntos Estudantis (PROCEA).

Fonte: UNIR

2009-09-29T18:53:00.000-07:00

Convidam para o
FÓRUM ESPECIAL DE DEBATES
O evento de confraternização que encerra a semana do Programa Vídeo Fórum,
com a exibição de um filme surpresa cheio de humor sobre nossa relação cotidiana com o audiovisual.
Contaremos com a presença da diretora para o debate.

03 de outubro, sábado às 10h

Venha comemorar os 10 anos da Mostra Geração / Festival do Rio!
Após a sessão, estão todos convidados para um café com bolo.

Oi Futuro - Ipanema

Rua Visconde da Pirajá, 54 - Ipanema - Rio de Janeiro

Entrada franca mediante agendamento.

Faça sua Reserva:
(21) 2539-6142 / 2579-0532

O ANIMAGE - Festival Internacional de Cinema de Animação de Pernambuco - ANIMAGE 2009 - II INTERNATIONAL FILM AND ANIMATION FESTIVAL OF PERNAMBUCO //

2009-09-29T18:46:00.000-07:00

FESTIVAL

O ANIMAGE - Festival Internacional de Cinema de Animação de Pernambuco, em sua segunda edição, reforça o seu caráter de complemento à recente e intensa produção local, que coloca Recife como um dos mais importantes pólos de animação do pais. Ao mesmo tempo, cria uma interseção entre os realizadores locais, nacionais e internacionais com mostras competitivas e não competitivas de filmes produzidos no Brasil e no exterior.
Realizado pela Rec-Beat Produções Artísticas, o ANIMAGE irá promover a veiculação gratuita de filmes sob o formato de curtas e longas, voltados para os públicos infantil e adulto. Ao possibilitar um diálogo entre a produção local, nacional e internacional, o Festival visa disseminar a cultura do cinema de animação na Região Metropolitana do Recife e contribuir para a maturidade conceitual e técnica dos realizadores locais.

Além das premiações destinadas à mostra competitiva nas categorias curta metragem, curta metragem infantil, longa metragem, videoclipe musical de animação e filme de animação publicitário, o Festival pretende fomentar e fortalecer a produção local com a promoção oficinas gratuitas e especializadas de capacitação.

O mix de entretenimento e fomento à produção local promovido pelo ANIMAGE, inclui Pernambuco na rota dos grandes eventos culturais na área de Cinema de Animação e lança no mercado local uma discussão permanente sobre esta atividade, objeto de encantamento para públicos de todas as idades.

CONTATO

http://www.animagefestival.com

// ANIMAGE 2009 //
NFO: contato@animagefestival.com
OFICINAS: inscricao@animagefestival.com

// REC-BEAT PRODUÇÕES ARTÍSTICAS //
Rua da Aurora 325 / sl. 202
Edf. Ébano / Boa Vista
Recife / PE / Brasil
CEP 50.050-000
Tel/Fax: +55 81 3231 3422
E-mail: recbeat@recbeat.com

ORKUT // link
TWITTER // @animage_2009
FACEBOOK // link

Em Construção! Prévia.

2009-09-29T06:35:00.000-07:00

Desenho: Erick Richards.
Colorização: Francisco de Assis.

2009-09-28T10:27:00.000-07:00

OFICINA DO PROJETO ANIMUS na CASA DE CULTURA IVAN MARROCOS

2009-09-25T21:45:00.000-07:00

*Fotos: Luiz Brito

História em quadrinhos de Erick Richards (membro NUCAR)

2009-09-24T21:47:00.000-07:00

Projeto Animus

2009-09-21T17:07:00.001-07:00

Animus is a project that intends to teach the basic bases of the production of cartoon to artists, students, teachers, university professors, wanting children and the society in general through workshops of short duration.
The idea is to disseminate the techniques of like giving life and movement to the images, educating the people for the relationship with new mediae of communication. To do so that they produce small movies of cartoon using economical materials. Being the movies totally carried out by the pupils, following all the stages, from the development of the story and of the storyboard, up to the capture of the images.

Mais fotos da oficina de animação no Intercom 2009

2009-09-18T13:11:00.000-07:00

Escola de artes em Manaus lança curso de animação online

2009-09-17T15:14:00.000-07:00

saiba como funciona o curso através deste link: http://www.arteciacursos.com/online/Curso_Online_de_Animacao.html

Inscrições abertas para o FaAm Festival -1º Festival de Cinema de Animação do Amazonas

2009-09-17T15:08:00.000-07:00

O 1º Festival de Cinema de Animação do Amazonas, em sua primeira edição, reforça o seu caráter de complemento à recente produção local, queremos transformar o Amazonas em um dos mais importantes pólos de animação do pais. Ao mesmo tempo, cria uma interseção entre os realizadores locais e nacionais com mostras competitivas e não competitivas de filmes produzidos no Amazonas e no Brasil.
Realizado pela Art&Cia Cursos e,inkanimações o FAAMFESTIVAL irá promover a veiculação gratuita de filmes sob o formato de curtas e longas, voltados para os públicos infantil e adulto, no espaço cultural Thiago de Melo, que se localiza dentro da Saraiva, no Shopping Manauara. Ao possibilitar um diálogo entre a produção local e nacional, o Festival visa disseminar a cultura do cinema de animação na Região Norte do Pais e contribuir para a maturidade conceitual e técnica dos realizadores locais.
Além das premiações destinadas à mostra competitiva, o Festival pretende fomentar e fortalecer a produção local com a promoção oficinas gratuitas e especializadas em animação.
O mix de entretenimento e fomento à produção local promovido pelo FAAMFESTIVAL, inclui o AMAZONAS na rota dos grandes eventos culturais na área de Cinema de Animação e lança no mercado local uma discussão permanente sobre esta atividade, objeto de encantamento para públicos de todas as idades.

Informaçoes:
92 32333526

www.faamfestival.com

Os 20 melhores

2009-09-12T12:53:00.000-07:00

por Rafael Machtura, redação ONNE

Entertainment Weekly publica lista dos melhores filmes de animação
A revista norte-americana de entretenimento, Entertainment Weekly, publicou em seu site os 20 melhores filmes de animação. Alguns são clássicos da Disney, conhecidos pela maioria das crianças e adultos, outros são mangás e até documentários que passam longe de serem considerados blockbusters. Confira a relação a baixo.
(Foto: Divulgação)

20° Ghost in the Shell (1995)
Em 2029, o surgimento de uma nova tecnologia permite a fusão do cérebro humano à computação, transformando máquinas em homens e homens em máquinas. Sendo assim, quantas almas ainda restarão quando a maioria do corpo humano for substituída por máquinas? Esta é a questão que o diretor japonês Mamoru Oshii apresenta neste clássico do anime.
(Foto: Divulgação)

19° Valsa com Bashir (2008)
Documentário em animação, vencedor do Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro, Valsa com Bashir retrata a história pessoal do diretor israelense Ari Folman, que lutou como soldado na Guerra do Líbano nos anos 80.

(Foto: Divulgação)

18° Pinóquio (1940)
Com a adaptação da obra clássica do italiano Carlo Lorenzini, de 1883, a Disney recria em desenho a história do mentiroso boneco de madeira, Pinóquio, que sonha em se tornar criança.
(Foto: Divulgação)

17° Kiki`s Delivery Service (1989)
Produzido, escrito e dirigido pelo japonês Hayao Miyazaki, a animação conta a história da bruxa-aprendiz Kiki, que na adolescência apronta todas na pequena cidade onde vive. Um filme sobre aquela fase da vida em que nada se encaixa.
(Foto: Divulgação)

16° South Park, o Filme (1999)
Clássico do besteirol norteamericano, são 81 minutos de humor negro, palavrões e conteúdo violento e sexual da série de desenhos nada politicamente correta.
(Foto: Divulgação)

15° O Gigante de Ferro (1999)
Como manter em segredo a relação entre um solitário menino e um gigantesco robô vindo do espaço, uma vez que o governo está a sua procura? Essa é a difícil missão do pequeno Hogarth Hughes.
(Foto: Divulgação)

14° Akira (1988)
Na Tóquio do futuro, nada pode ser pior quando um membro de uma gangue de motoqueiros sofre experiências psíquicas em um projeto governamental secreto do governo. Neo-Tóquio corre perigo.
(Foto: Divulgação)

13° Fuga das Galinhas (2000)
Feito inteiramente de massinha e da técnica de stop-motion, o filme mostra os planos mirabolantes das galinhas que sonham com liberdade e temem a panela.
(Foto: Divulgação)

12° As Bicicletas de Belleville (2003)
Seguindo o estilo de desenho dos anos 1930, o longa francês conta a história da imigrante portuguesa que sai em busca do seu neto ciclista, sequestrado pouco antes do Tour da França.
(Foto: Divulgação)

11° Dumbo (1941)
Mais um clássico Disney. Desta vez, o orelhudo elefante Dumbo luta para salvar a mamãe elefante das garras do maldoso dono do circo.
(Foto: Divulgação)

10° Coraline e o Mundo Secreto (2009)
Fuçando os cômodos da gigantesca casa em que Coralina e a família acabam de mudar, a menina encontra uma estranha porta, que a leva para uma outra casa, numa realidade paralela, onde os moradores querem mantê-la como sua filha.
(Foto: Divulgação)

9° Bambi (1942)
Quem não conhece a história do pequeno cervo Bambi, que aprende a sobreviver na dura floresta encantada? Uma obra prima da animação.
(Foto: Divulgação)

8° Toy Story 2 (1999)
Assim como o primeiro filme, Toy Story 2 consegue manter o humor e inteligência na história sobre os bonecos e brinquedos do pequeno Andy.
(Foto: Divulgação)

7° Os Incríveis (2004)
Um casamento em crise, um marido que não se encaixa na rotina burocrática do trabalho, uma dona de casa neurótica com os filhos que só brigam, um filho arteiro na escola e uma adolescente tímida. Tudo isso pode ficar pior, ou ainda melhor, quando a família com super poderes se une para salvar o mundo.
(Foto: Divulgação)

6° A Bela e a Fera (1991)
A história da Bela, uma jovem que, para salvar seu pai, aceita trabalhar para a Fera, um monstro que aos pouco mostra seu nobre coração e alma, foi o única animação a concorrer ao Oscar de Melhor Filme na história da Academia. Uma obra prima do cinema de animação.
(Foto: Divulgação)

5° Persepolis (2007)
Marjane Satrapi adaptou seu próprio romance gráfico para as telonas. O filme conta sobre sua infância no Irã, as vésperas da Revolução Iraniana, sua expatriação para a Europa e seu retorno para casa.
(Foto: Divulgação)

4° O Rei Leão (1994)
Com sua excelente trilha sonora, ótima arte gráfica e comovente roteiro, a história do leão Simba talvez seja o melhor dos últimos filmes em 2D da Disney.
(Foto: Divulgação)

3° Up – Altas Aventuras (2009)
Em cartaz no Brasil, a história do velhinho viúvo Carl Fredricksen mostra que o espírito de aventura não é apenas para os jovens. Descrente com a vida, o idoso decide carregar sua casa por todos os cantos do mundo, curtindo plenamente o que a vida tem a oferecer.
(Foto: Divulgação)

2° A Viagem de Chiriro (2001)
Vencedor do Oscar de Melhor Animação em 2003, o filme do japonês Hayao Miyazaki conta a história de Chiriro, uma menina de dez anos que se encontra perdida em um mágico, perigoso e estranho mundo. Para salvar-se, a garota terá de usar toda sua inteligência e coragem para voltar para casa.
(Foto: Divulgação)

1° Wall-E (2008)
Um romance puramente do século 21: a história do último robô na terra, Wall-E, e a robô incumbida de procurar por vida no imundo planeta Terra.

Oficina de Cinema de Animação - na CASA DE CULTURA IVAN MARROCOS

2009-09-12T09:16:00.001-07:00

Oficina de Cinema de Animação - na CASA DE CULTURA IVAN MARROCOS

Nos dias 24 e 25 de setembro o NUCAR estará realizando a Oficina de Cinema de Animação na CASA DE CULTURA IVAN MARROCOS na Av. Carlos Gomes esq. com Rogério Weber em Porto VelhoIvestimento: 10 reais
Vagas limitadas,
Inscreva-se pelo email animus.projeto@gmail.com
Contato: (69) 99042593 (claro)

mais desenhos usados no filme mapinguari

2009-09-06T14:06:00.000-07:00

A produção do filme Mapinguari está a todo vapor, no momento a equipe de animadores e artefinalistas entram em ação para colorir e fazer o clean-up nos desenhos uitlizando softwares de última geração. Em breve o NUCAR deve abrir vagas para novos membros, aguardem !..

2009-08-28T18:12:00.000-07:00

Projeto Animus terá apoio do Governo Federal

O projeto de extensão do Núcleo de Cinema e Animação de Rondônia (NUCAR) foi aprovado no ProExt, um programa dos Ministérios da Cultura e da Educação. Com o apoio de 30 mil reais o NUCAR deve se fortalecer ainda mais e começar a fomentar de vez a arte audiovisual em Rondônia.

O projeto que também está no Programa de Extensão da Universidade Federal de Rondônia (PIBEX), vai oferecer a centenas de estudantes da rede pública, artistas, professores, universitários, crianças carentes e a sociedade oficinas de curta duração sobre os fundamentos básicos da produção de desenho animado. Os participantes apreenderão a elaborar, animar e filmar uma animação utilizando além do desenho, diferentes técnicas como: massinha de modelar, recorte ou o próprio corpo (pixilation).

“A meta do Núcleo de cinema é desenvolver um mercado de audiovisual local, tentar despertar o interesse dos jovens para uma área ainda pouco vista no Brasil, mas que fatura milhões de dólares lá fora, além disso tem o fator educacional uma medida como essa deve servir como inclusão social e democratização dos processos de feitura dos desenhos animados na região norte” destacam os criadores do projeto Fernando Caetano, Francisco de Assis e Saulo de Sousa.

O resultado do ProExt 2009 pode ser conferido no sitio: http://proext.cultura.gov.br/wp-content/uploads/2009/08/resultadoproext2009.pdf , um destaque especial para o projeto Animus que se encontra no documento na linha 2, lacuna 28.

Tirinhas...

2009-08-18T16:25:00.001-07:00

Mais tiras do Fantashik: Aqui!

Esboços para o filme Mapinguari

2009-08-15T20:28:00.000-07:00

2009-08-15T20:23:00.000-07:00

Mais desenhos... Rascunhos.

2009-08-04T18:02:00.000-07:00

Desenhos: Erick, Fernando e Francisco.

Seminário Internacional de Cinema de Animação

2009-08-01T09:04:00.001-07:00

De 1 a 3 de Agosto de 2009 Na Casa Amarela Eusébio Oliveira

Nuca - Núcleo de Cinema de Animação
Casa Amarela Eusélio Oliveira / UFC
Av. da Universidade, 2591 (85) 3366.7772

Fonte: http://www.animacaonuca.blogspot.com

PROJETO ANIMUS - UNIVERSIDADE FEDERAL DE RONDÔNIA

2009-07-28T15:08:00.001-07:00

Projeto Mapinguari!

2009-07-28T05:37:00.000-07:00

Desenhos: Erick, Fernando, Francisco e Saulo. Fotos: Saulo.

2009-07-22T22:35:00.000-07:00

OS PRÍNCIPIOS BÁSICOS DA ANIMAÇÃO

Por: Fernando Caetano

Fundamentos

Em linguagem técnica animação constitui um mecanismo de desenhar 12 ou 24 desenhos para se fazer um (1) segundo de filme. Trata- se de uma ilusão óptica de movimento, que acontece devido a um fenômeno chamado persistência de visão descoberto em 1824 por Peter Mark Roget. A persistência da visão é uma teoria que se baseia na idéia de que a retina do olho humano retém temporariamente a imagem de algo que acaba de se visto aproximadamente um décimo de segundo, quando uma série de imagens são colocadas em sucessão rápida dá-se a ilusão de movimento.
Os princípios básicos da animação começaram a serem desenvolvidos pelo cartunista e animador francês Émile Cohl (1857-1838). Anos mais tarde as técnicas de animação foram aperfeiçoadas pela equipe de artistas de Walt Disney. Estes princípios visam fazer a animação mais realista e plausível.

São doze os princípios básicos da animação:

1 AMASSAR E ESTICAR
Squash and stretch

Esta regra dá a ilusão de peso e volume a uma personagem quando se move. Amassar e esticar também é usado na animação de dialogo e expressões faciais. É utilizada em todas as formas de animação de personagens de uma bola quicante ao peso do corpo de uma pessoa andando.
Trata-se do principal e mais importante principio na produção de desenhos animados. O amassar e esticar é fundamental para criar a ilusão básica de movimento, temporalização e espaçamento das ações para definir o peso e o tamanho dos objetos além da personalidade dos mesmos.

2 ANTECIPAÇÃO
Anticipation

Trata-se de preparar o espectador para entender o que o personagem vai fazer na próxima cena.

Ex: Um movimento para trás ocorre antes que a ação para frente seja executada , isso deve ser feito para que a platéia fique ciente da ação que o personagem está fazendo. Quase todas as ações no mundo real têm antecipação em maior ou menor grau.

3 ENCENAÇÃO
Staging

Trata-se da apresentação de uma idéia de maneira que seja inteligível pela platéia. Uma pose ou ação deve comunicar claramente para a platéia a atitude, estado de espírito, reação ou idéia do personagem para dar continuidade da linha narrativa.Um segredo para isto é verificar se a silhueta do personagem é entedida.
Ex:
O uso correto de cenas longas, medias ou close ups, tão bem quanto aos ângulos de câmeras ajudam a contar a estória, cada seqüência, cena e frame devem ter sincronia com toda estória. Não se deve confundir o espectador com muitas ações de uma vez. Deve se estabelecer a ação de maneira clara, a menos que você esteja animando uma cena que represente confusão.
Staging direciona a atenção do espectador para a estória ou a idéia que está sendo contada. Deve se tomar cuidado com o design do cenário para que este não ofusque a animação ou compeça com ele devido ao excesso de detalhes. Cenários e animação devem trabalhar juntos como uma unidade pictórica única

4 AÇÃO SEGUINTE E POSE A POSE
Straight Ahead Action and Pose to Pose

AÇÃO SEGUINTE: Neste método o animador começa no primeiro desenho e trabalha desenho por desenho até o fim da cena, sem necessidade de um pré-planejamento. Pode se perder tamanho, volume e proporções com este método. Mas dá espontaneidade. Cenas mais bruscas (selvagens) são executadas com este método. A vantagem é que este processo mantém a criatividade do artista.

POSE A POSE: É mais planejada e guiada por desenhos chaves. Todo o volume, tamanho é controlado melhor por este método. O animador leva em consideração quais desenhos serão necessários para animar a cena e repassa os desenhos chaves e charts ao assistente para serem completados,ou seja, para o assistente desenha os inbetweens (as intercalações) entre os desenhos do animador. Um assistente pode ser mais bem usado com este método de maneira que o animador não precisa desenhar todos os desenhos da cena. Um animador pode fazer mais cenas com este método e concentrar no planejamento da animação. Pose-a-pose é usada para animação que requer boa atuação, onde poses e tempo são importantes. No entanto, Muitas cenas usam um pouco de ambos os métodos da animação.

5 CONTINUIDADE E AÇÃO SOBREPOSTA
Follow Through and Overlapping action

Nada para ao mesmo tempo. Uma ação raramente termina de repente e numa parada brusca. Quando o corpo principal de um personagem pára, todas as outras partes continuam em movimento, seguem com certo atrasado a massa principal do personagem. Ou seja, um corpo não se move todo de uma vez. Essa regra deve ser empregada em braços, cabelos longos, roupas, orelhas e maleáveis ou rabos.

Overlapping action é quando a personagem muda de direção enquanto suas roupas ou cabelos continuam a frente. A personagem muda de direção, mas suas roupas, cabelos e outros apêndices devem seguir-la, um número de frames depois na nova direção que está sendo feita pelo corpo. Pequenas variações na temporalização e velocidade das partes fazem os objetos parecerem mais naturais. O movimento fica mais interessante e real. Uma ação nunca deve parar por completo antes de começar outra ação.

Algumas vezes a carne pelancosa de um personagem pode se mover em velocidade mais lenta do que as partes esqueléticas de um corpo. Essa ação é algumas vezes chamada de DRAG na animação. Esta técnica quase nem é percebida durante a projeção do filme. Aqui os desenhos não são feitos para ser vistos sozinhos, mas numa serie projetada em uma velocidade estabelecida. Este tipo de exagero pode trazer boas risadas se feito de maneira sutil. Nos longas, este tipo de ação é feito mais subitamente. Exemplo: quando Branca de Neve começa a dançar, seu vestido não começa a se movimentar com ela imediatamente, mas chega alguns frames depois. Cabelos longos e calda de animais também eram manipulados na mesma maneira.
Outra dica importante é chamada moving hold, se o animador quer a platéia absorva uma determinada atitude ou reação ele deve segurar (parar o desenho na tela) por pelo menos 8 e no Maximo 16 frames, o que corresponde a menos de um segundo, mas já é suficiente. Entretanto se um desenho fica parado dessa maneira a ilusão de dimensão pode ser perdida e o desenho parece ficar plano, uma forma encontrada para resolver o problema é parar, mas continuar movendo algumas partes do corpo sutilmente.

6 ACELERAÇÃO E DESACELERAÇÃO
Slow In and Out

Trata-se do espaçamento das intercalações para realização súbita da temporalização e movimento. Quando uma ação começa, deve se ter mais desenho perto da pose inicial, um ou dois no meio, e mais desenhos perto da próxima pose. Por exemplo, quando uma bola é jogada para o alto ela desacelera (Slow In) antes de parar no ar e acelera (Slow Out) a medida que por impulso da gravidade volta ao chão.
Poucos desenhos fazem a ação mais rápida e mais desenhos fazem a ação mais lenta. Slow-in e slow-out suavizam a ação, fazendo esta mais real. Para uma ação de gag, deve-se omitir alguns slow-out ou slow-in para dar um elemento surpresa ao espectador. Isto dá mais instantaneidade à cena.
Uma vez que o animador tenha trabalhado as poses (extremos) ele deve preparar os desenhos para serem vistos pelo espectador. O animador temporaliza os desenhos chaves para se movimentarem rapidamente de um para o próximo. Ao colocar os inbetweens próximos de cada extremo na metade entre só um desenho rápido, o animador obtém um resultado eficaz , com o personagem se movimentado rapidamente de uma atitude a outra, isso se chama slow-in e slow-out

7 ARCOS
Arcs

Quase todos os movimentos, com raras exceções (tais como animação de componentes eletrônicos ou o pica-pau) seguem um arco ou um caminho ligeiramente circular. Principalmente quando se fala de animação da figura humana e a ação de animais. Arcos dão um toque mais natural à ação e melhor fluidez. . Os arcos dão a idéia de movimento orgânico aos objetos, enquanto as retas dão a impressão de movimentos mecânicos. Deve-se pensar em movimentos naturais em termos do oscilar de um pendulo. Todo movimento de braço, giros de cabeça e mesmo os olhos são executados em arcos imaginários. Os arcos na animação evitam a rigidez. As cenas devem ser planejadas em diagramas como no exemplo na figura acima.

8 AÇÃO SECUNDÁRIA
Secondary Action
Ação secundária é uma ação que é resultante de outra ação. Ações secundarias são importantes para aumentar o interesse e acrescentar complexidade para animação.
Esta ação enriquece a ação principal e acrescenta mais dimensão ao personagem, reforçando a ação principal. Por exemplo, numa caminhada a ação principal é feita com os pés, mas o oscilar do braço, quicar da cabeça e todas outras ações do corpo são ações secundarias, ações de suporte. Muitas coisas vivas jamais ficam paradas por completo, estão sempre realizando pequenos movimentos, um exemplo é quando respiramos, este tipo de movimento do peito pode ser considerada uma ação secundária.
Seu cabelo deve se mexer com um certo atraso e seguindo
a direção dos movimentos dela. Oturos exemplos: nossos braços
quando caminhamos, o rabo de alguns animais, nosso pêndulo de em dos últimos
princípios.

9 TEMPORALIZAÇÃO
Timing

Vem com a experiência e experimentação individual, com tentativa e erro.
O básico é: quanto mais desenho entre as poses, mais devagar deve ficar a cena e mais suave. Poucos desenhos deixam a ação rápida. Uma variedade de temporalização lenta e rápida pode dar um efeito interessante ao movimento. A Maioria das animações são feitas em “twos” (um desenho fotografado em dois frames de um filme) ou em “ones” (um desenho fotografado em cada frame do filme. Twos são usados na maioria das vezes, e ones são usados durante movimentos de câmera como trucks, pans e ocasionalmente em animação de dialogo rápido. Também há temporalização na atuação do personagem para estabelecer mood, emoção e reação para um outro personagem ou para uma situação. Estudar movimento de atores e performistas no palco e em filmes pode ser útil ao animando personagens humanos ou animais. A analise de filmes frame a frame podem ajudar no entendimento da animação. A temporalização de uma cena pode comunicar diferentes significados e emoções.

10 EXAGERO
Exaggeration

Trata-se de acentuar a essência de uma idéia via design e ação. Exagero não é só distorção de um desenho ou ação violenta todo tempo. Também pode ser como uma caricatura de expressões facias, poses, atitudes e ações. Ação traçada de um filme de live action pode ser precisa, mas ao mesmo tempo rígida e mecânica. Na animação de longas, um personagem deve mover com exagero para parecer natural. O mesmo pode se dizer sobre as expressões faciais, mas a ação não deve ser tão ampla para se parecer natural. Exagero numa caminhada ou mesmo numa virada de cabeça pode dar mais apelo (appeal). Use o bom senso para prevenir o excesso de animação.

11 DESENHO SÓLIDO
solid drawing

Trata-se de dar ilusão de tridimensional aos desenhos. Os princípios básicos do desenho, forma , peso volume, solidez deve ser aplicados a animação assim ocorre no desenho acadêmico.O chamado desenho chapado (solid drawing), simétrico deve ser evitado. Os desenhos devem parecer tridimensionais.

12 APELO
Appeal

Criar um design ou uma ação que o espectador aprecie ao assistir. A personalidade do personagem de animação é a meta de todos os princípios acima.

Um ator tem carisma. Um desenho animado tem appeal. Isto não quer dizer então que a personagem precisa apenas ser bonitinho e fofinho. Todos as personagens tem que ter appeal seja eles heróis, vilões, cômicos ou meigos. A definição de Appeal inclui um design fácil de ser lido. Desenho limpo, e desenvolvimento da personalidade que irá capturar e envolver o interesse do espectador. Os primeiros desenhos eram basicamente uma serie de gags amarrados juntos em um tema principal. No decorrer dos anos, os artistas aprenderam que produzir um longa havia uma necessidade de continuidade na estória, desenvolvimento do personagem e uma qualidade maior de trabalho artístico no decorrer da produção inteira. Como todas as formas de contar estória, a feição tem um chamar atenção tanto da mente como do olho.

2009-07-22T22:31:00.000-07:00

História Animada

Fernando Caetano (membro do NUCAR)

Em 1895 o mundo aguardava a chegada de um trem, ele chegou, na estação Ciotat.Era a chegada do cinema. Com ele a maneira de contar uma estória mudaria para sempre. Através do cinematografo dos irmãos franceses Lumiere o mundo viu pela primeira vez imagens em movimentos que entrariam para a história. No entanto essa história pode ser recontada sendo o protagonista o Francês, Émile Reynaud. Segundo estudiosos Três anos antes da invenção do cinematografo Reynaud já teria projetado imagens em movimento para uma platéia no museu Grévin em Paris aos 25 de outubro de 1892 O filme chamava-se Pauvre Pierot .Reynaud utilizava um invenção que ele chamava de teatre optique, um aparelho que era uma espécie praxinoscópio que projetava imagens numa tela.

O Processo atual de produção de um desenho animado é relativamente novo se comparado a outras formas de se criar arte, trata-se de uma produção áudio-visual cujo método que se conhece hoje em dia remonta o início do século XIX com o surgimento do cinema. Na verdade o cinema jamais existiria se não fosse pelos avanços ocorridos na área da animação No entanto formas arcaicas de se compelir o movimento de figuras podem ser vistas muito mais antes do período moderno.

Por volta de 35 mil anos atrás, primitivos homens das cavernas da era paleolítica já pintavam animais em rochas, algumas vezes desenhando a figura de um animal com quatro pares de perna; ou seja, os animais eram representados com múltiplas pernas na tentativa de convencer a percepção de um movimento.

Analisando as obras de arte de civilizações antigas como a egipcia e grega, pode-se perceber diversos registros gráficos de movimento.No Egito antigo aproximadamente em 1600 antes de Cristo, o faraó Hamsés II construiu um templo para a deusa Isis, o local continha 110 colunas, cada coluna tinha uma figura pintada da deusa em uma posição progressivamente diferente; para cavaleiros que cavalgavam por perto do monumento a imagem da deusa Isis parecia se mover. (WILLIAMS, 2001)

De alguma forma estes povos antigos contribuíram para a história da animação, esses registros gráficos de movimento foram encontrados em larga escala em diversas sociedades. Mesmo antes do surgimento do cinema, têm-se vários inventos para se reproduzir o movimento. Surge assim os brinquedos ópticos que davam ao contemplador a sensação de movimento de desenhos e gravuras.
Alguns brinquedos ópticos
1. A Lanterna Mágica - Semelhante a um projetor de slides, podia projetar numa pequena tela colocada em interior sombrio imagens exteriores iluminadas pelo sol.
2. O Traumatrópio - Disco de cartolina giratório sobre o qual a visão percebe, de modo contínuo, como peças sobrepostas, duas figuras desenhadas separadamente em duas faces.
3. O Fenakistoscópio - Disco giratório perfurado, com orifícios denteados nas bordas. Este disco era colocado diante de um espelho, e o espectador, atrás do disco. Ao ser movido o disco, o espectador via, pelos orifícios e no espelho, as imagens que se encadeavam, animando-se. Foi criado em 1832 por um cientista belga chamado Joseph Plateau.4. O Zoetrópio (ou Zootrópio) - Tambor giratório que utilizava tiras coloridas de papel desenhadas a mão em seu interior, representando as várias etapas de movimentos cíclicos de personagens.5. O Praxinoscópio - Era a combinação do Zoetrópio com um jogo de espelhos.Ou seja, um refinamento do zoetrópio. Esse brinquedo óptico foi criado pelo Francês Charles-Émile Reynaud. Em 28 outubro de 1892 ele inaugurou o primeiro cinema (movie theater) em Paris no Musée Grévin utilizando para tal um advento chamado Théâtre Optique, um aparelho similar ao projetor moderno. (LAYBOURNE, 1998)
A história do desenho de animação, como um processo cinematográfico, provavelmente começa com Reynaud, e seu Théâtre Optique. A apresentação do cinematográfico dos irmãos Louis e Auguste Lumière aconteceria três anos depois da apresentação de Reynaud com o Théâtre Optique, pode-se assim dizer com base cronológica que o desenho animado precede qualquer outra forma de produção cinematográfica e que este é o procedimento técnico para qualquer forma de cinema, sendo Reynaud um percursor desta area.
Com o advento da fotografia abriu-se um descomunal campo de possibilidades para o surgimento do cinema. O fotografo inglês Eadweard J. Muybridge (1830-1904) foi um dos primeiros a perceber isto, foi um dos primeiros a tornar empirica a teoria da persistência de visão, num projeto artístico e ao mesmo tempo cientifico. Muybridge fotografou modelos nus e semi-nus em poses seqüenciais de movimento, analisando como funcionava o movimento no seres vivos, ele estudou o processo a partir de uma imagem estática na construção do movimento; animais de vária espécies e humanos foram fotografados quadro-a-quadro caminhadas, lutas e ações diversas, rotineiras do dia-a-dia. Os estudos de Muybridge são até hoje ulitizados por animadores, cineastas e artistas.M uito antes do advento do cinema, Muybridge mostrou o principio técnico da obtenção do movimento que ate hoje é utilizado.
J. Stuart Blackton
James Stuart Blackton é considerado o pai da animação norte americana, era um vaudeville performer e em suas apresentações costumava desenhar, logo ficou conhecido como “The Komikal Kartoonist”. Blackton também era repórter para o jornal New York Evening World e em 1896 ele conhece Thomas Edson logo fica interessado em colocar seus desenhos em filmes, cria em parceria com um amigo um dos primeiros estúdios de animação no mundo o Vitagraph company. Surge então o filme “The Enchanted Drawing” (1900) no qual o próprio Blackton aparece desenhando seus personagens em um quadro-negro, a técnica era chamada de lightning sketches que compreende numa variação da técnica de stop-motion, quando a câmera desligada, uma pequena mudança é feita em seguida a câmera e ligada de novo, este método foi utilizado muito antes por Mélies e outros animadores.
Outro obra significante de Balckton foi o filme Humorous Phases of Funny Faces (1906) que também utilizava stop-motion e marionetes para produzir uma serie de efeitos
Émile Cohl
O caricaturista Francês Émile Cohl (1857-1938), se destaca na história da animação por revolucionar princípios e técnicas, além de utilizar o desenho através de sua característica única, os personagens das animações de Cohl transmutavam-se e faziam coisas que eram impossiveis a qualquer forma realmente viva, talvez esteja ai o sucesso para a animação, fazer coisas parecem reais mas ao mesmo tempo impossíveis de acontecerem na vida real. No filme Fantasmagorie (1908), Os princípios de tranqüilidade e racionalidade humanas são constantemente perturbados, o impossível se realiza e quase se cria uma lógica do absurdo. A obra de Cohl é composta por mais de cem filmes no qual ele constrói a estrutura estética e os padrões do desenho animado utilizados até hoje.
Dentre outros nomes de percusores e pioneiros na historia da animação deve-se destacar ainda George Mélies, Charles Migé, Lotte Reiniger e o espanhol secundo de Chomon , Tex Avery e no Brasil Anélio Latini Filho Pintor, desenhista e cineasta carioca de Nova Friburgo produz em 1953 “Sinfônia Amazônica” o primeiro longa-metragem de animação brasileiro.
Winsor McCay
Um marco importante para história da animação foi a apresentação Gertie, a dinossaura feita em 1914 um curta de animação feito pelo cartunista Winsor McCay. Muitos acerditam que Gertie tenha sido a primeira personagem de desenho animado a ter personalidade. Antes de Gertie, a dinossaura, McCay produziu alguns filmes como Little Nemo in Slumberland e How a Mosquito Operates
A indústria da animação começa nas década de 1920 e 1930, com os irmãos Fleischer, criadores de Popeye, palhaço Koko e Betty Boop. Walt Disney e seu auxiliar Ub Iwerks com Mickey Mouse e Silly Simphonies e Walter Lantz com Oswald the Lucky rabitt e posteriormente Pica-Pau, além de Paul Terry criador dos terrytoons.
Max Fleischer
Max Fleischer (1883-1972) foi responsável por muitas inovações tecnológicas no setor, como o Rotoscope. A série de desenhos animados chamada Out of the Inkwell feita para os Studios Bray foi um marco importante na historia do cinema de animação. No filme o palhaço Koko sai do tinteiro do cartunista e faz travessuras na tela.
Até o final da década de 1930 os desenhos animados estadunidenses não ultrapassavam à quinze minutos de duração, era uma trabalho exaustivo produzir animação, de fato até hoje continua sendo. Havia a constante preocupação sobre a rentabilidade do produto em um mercado cinematográfico escasso e pouco confiável.
Walt Disney
Walter Elias Disney nasceu em Marceline, uma pequena cidade no estado do Missouri, Estados Unidos em 5 de dezembro de 1901, de família pobre do campo Disney trabalhava na fazenda e vendia jornais e refrigerantes em trens, também serviu como voluntário da Cruz vermelha Internacional na França.
A carreira como artista e cineasta começa quando Disney encontra Ub Iwerks, verdadeiro mentor e desenhista por trás de Mickey Mouse, juntos os dois jovens fundaram uma pequena empresa Laugh-O-Grams, segundo (SANTOS, 2002,pg. 85) Disney e Iwerks foram influenciados por Max Fleischer que misturou personagens animados e cenários reais na série Out of the inkwell os amigos produziram uma série de animações chamada “Alice” com a atriz Virgina Davis, a personagem era baseada na historia de Lewis Carrol The adventures of Alice in wonderland. Disney era considerado um desenhista ruim, ele próprio assume isso em uma entrevista à jornalista Oriana Fallaci em 1966: “Eu não gosto muito de desenhar, e quando pare de foi um alívio, na verdade, nem sou muito bom desenhista. Os que aprenderam comigo são bem melhores do que eu” (FALLACI,1966,p. 95).
Em 1923 Disney muda-se para Los Angeles, e produz alguns filmes com um personagem chamado Oswald the Lucky rabbit, em 1928 Charles Mintz encerra o contrato com Disney que perde os direitos autorais do personagem. Mas com ajuda de Ub Iwerks Disney cria seu próprio personagem, que alguns anos depois seria chamado de Mickey Mouse.
Empolgado com a exibição do primeiro filme sonoro da historia “The Jazz singer” Disney tem a idéia pioneira de sincronizar som com imagens animadas, em 1928 lança o filme Steamboat Willie, um marco na historia do cinema de animação norte-americano.
Em 1931 produz a primeira animação em cores As Flores e as Arvores Flowers and Trees o que rende um Oscar a Disney. Em 1933 “os três porquinhos”filme no qual o lobo aparece disfarçado de ovelha e de um mascate explicitamente vestido como um judeu, o filme rendeu algumas críticas a respeito do possível anti-semitismo de Walt Disney
Em 1938 uma revolução acontecia na história dos desenhos animados, Walt Disney lançava o primeiro longa-metragem de animação “Branca de neve e os sete anões” a idéia de se criar um longa de desenho animado era considerada um absurdo pois se acreditava que era impossível manter uma platéia assistindo um desenho animado por muito tempo, as animações até aquela época não ultrapassavam oito minutos.

A persistência da visão

Em 1824 Peter Mark Roget descobriu um principio vital para o funcionamento da animação, ou melhor do cinema em geral. Segundo o autor WILLIAMS (2001, p. 13) a persistência da visão, é uma teoria que se baseia na idéia de que a retina do olho humano retém temporariamente a imagem de algo que acaba de se visto aproximadamente um décimo de segundo, quando uma serie de imagens são colocadas em sucessão rápida dá-se a ilusão de movimento, caso não houvesse a persistência de visão jamais se poderia criar a ilusão de conexão inquebrável em uma serie de imagens, ou seja, o cinema seria inviável caso não houvesse persistência de visão, pois pelo principio mais técnico uma animação acontece quando no intervalo de duas diferentes tomadas (posições) o cérebro humano através do olho retém a imagem anterior que acaba de ser visto por alguns segundos; como nosso cérebro não processa tão rapidamente tende-se a fundir a posição seguinte com a anterior criando a ilusão no intervalo entre as duas imagens que a figura se movimentou.ou seja se trata de uma espécie de deficiência humana que acaba possibilitando o cinema.

Bibliografia
FALLACI, Oriana. “Disney, uma criança de 65 anos”, in Realidade, ano I, n. 7. São Paulo:Editora Abril, outubro/ 1966. p.95.

LAYBOURNE,Kit. The animation book,Three Rivers press, 1998, p.18-22.

SANTOS, Roberto Elísio dos. Para reler os quadrinhos Disney: linguagem,evolução e análise de HQs, São Paulo, Paulinas,2002, p.82-90.

WILLIAMS. Richard. The Animator`s Survival Kit. Londres, Editora Faber and Faber, 2001, p. 13.

2009-07-22T22:29:00.000-07:00

MANUAL PROJETO ANIMUS

Caro professor esse manual do projeto Animus pretende ser um guia prático para se conhecer os fundamentos básicos da animação além de ser um suporte para as aulas teóricas e práticas. O principal objetivo do projeto Animus é desenvolver uma troca de informações e inter-relação de pessoas, de práticas e idéias sobre como se comunicar através do desenho animado. Além de melhorar a qualidade do ensino, num aspecto mais critico, utilizando uma forma de arte de grande aceitação por parte de crianças, jovens e adultos. E acima de tudo fazer com que a auto-estima da comunidade escolar possa melhorar com o projeto, aumentando as chances de oportunidade de trabalho e um convívio entre alunos e a escola. Não formar mestres da animação, mas proporcionar horas de lazer com uma atividade que exige um esforço criativo. É importante ressaltar que esta atividade pode despertar o interesse de crianças e adolescentes. A criança principalmente estipula suas convicções de carreira profissional nas informações que estão a seu alcance, por exemplo, a criança vai a uma consulta médica ao hospital, lá ela tem contato com diversos profissionais, citemos o médico, havendo uma afinidade da criança ou adolescente com aquela profissão, eles logo tomarão como objetivo seguir a carreira na medicina. No entanto, no contexto atual do Brasil, seria um pouco difícil, o jovem e o adolescente terem contato com um profissional do desenho animado, e possivelmente jamais terão a chance de conhecer

Técnicas de animação

O desenho na verdade é uma das técnicas de animação, existem outras maneira de se produzir um desenho animado, vejamos algumas:

Animação tradicional
Animação tradicional também conhecida como animação clássica , animação de celuloide ou animação manual é a forma mais antiga e a mais popular forma de animação. Cada frame é desenhando a mão.

As etapas na animação tradicional:

1 Storyboard
Tudo deve começa com um storyboard. Uma espécie de script feito com imagens. Ou seja desenhar as cenas principais do filme. Esse processo lembra bastante uma história em quadrinhos, mas nada precisa ser finalizado, são geralmente esboços feitos para vizualizar as sequencias. Ele permite uma pré vizualização do filme a ser produzido, podendo-se assim planejar melhor o filme, o storyboard pode ser redesenhado caso uma sequencia não agrade ou não se encaixe perfeitamente no filme como um todo. Não são só filmes de animação que são feitos utilizando esse processo. Filmes com pessoas reais

2 Os atores gravam suas vozes antes do trabalho de animação começar, a animação será feita seguindo as tonalidades e sutilezas das vozes do artista.

3 Depois um animatic é criado que nada mais é do versão bruta e não animada do cartoon, consiste nos desenhos do storyboard sincronizados com uma trilha sonora ou efeitos sonoros

4 Diretor do cartum muitas vezes desenha os desenhos “chaves” ( as poses principais de uma ação) isso define o timing e o tom da cena.

5 Frequentemente uma certa quatidade de animação para televisão é enviada para o exterior. Os desenhos que se encaixam nos Keys de uma sequencia são chamados in-betweens

6 Uma vez que a animação bruta é feita testada e aprovada , uma versão em clean-up é desenhada e pintada

7 Os desenhos da animação terminada são transferidas para celulóides (folhas transparentes de acetato, parecido com as de retro-projetor) e pintada pelo verso (este processo tem sido feito hoje em dia por computador )

8 Os celulóides com os personagens e cenarios são fotografados juntos para criar uma composição visual final. (este processo tem sido feito hoje em dia por computador )

9 Finalmente o som é casado com o film e o cartoon está pronto para ganhar as telas

Animação de bonecos
A animação de bonecos é uma tradição européia.Nessa técnica, utilizam-se bonecos e cenários em terceira dimensão, que podem ser confeccionados de diversos materiais.A produção dos bonecos se inicia pela estrutura, feita com arames ou com um material mais sofisticado composto de pequenas peças de encaixe, utilizado em filmagens longas para que os bonecos possam ser manipulados por mais tempo. Essa estrutura é revestida com massa de modelar, espuma, silicone, ou outros materiais sintéticos de diversas naturezas.

Animação de Recortes

Neste processo, os personagens ou bonecos são criados, desenhados, recortados e montados com a estrutura para que se possa movimentá-los.Essa técnica não permite reproduzir os movimentos em sua perfeição, sendo utilizado, na maioria das vezes, um recurso de estilização do movimento. Movimentos rápidos com grandes pausas é uma característica predominante na animação de recortes.Os personagens são desenhados em um papel resistente, pintados e recortados. É possível se trabalhar com as partes separadamente, porém é mais fácil de se manipular o personagem se houver algum tipo de junção entre elas.No processo de filmagem de uma animação de recortes, utiliza-se uma mesa especial, chamada truca, para que o material seja fotografado quadro a quadro, minuciosamente.Toda a animação será feita ali, diretamente na mesa, com o auxílio de vidros, os quais são utilizados para separar as diversas camadas da animação, assim como os personagens e o cenário.

Animação em Computação Gráfica

A técnica da computação gráfica envolve processos múltiplos, nos quais as ferramentas de trabalho deixam de ser o papel, o lápis e a tinta. Como nas outras técnicas, sucessivas imagens são criadas, finalizadas e transferidas para um filme.Chamamos de modelagem o processo de construção de um personagem no computador. Essa modelagem pode ser feita de várias formas, sendo o principal recurso a utilização de polígonos (na maioria, triângulos e retângulos). Esses polígonos se juntam formando uma espécie de grade, que será a base estrutural do personagem.Após a modelagem, a superfície do personagem é revestida com o material adequado. Os programas podem simular diversos materiais e aplicar-lhes as texturas necessárias. Em seguida, é feita a animação propriamente dita. O computador pode tornar o processo de animação mais fácil e rápido, pois, em muitos casos, o animador posiciona o personagem nos quadros principais e o programa faz as posições intermediárias.Apesar de todo o auxílio que esse novo recurso nos proporciona, a tecnologia é simplesmente uma ferramenta, pois, mesmo em computação gráfica, sem a criatividade do animador não se pode fazer um bom trabalho

Técnicas ExperimentaisUma animação pode ser feita com qualquer material ou objeto sobre o qual se possa manter um certo controle. Desde a animação de objetos variados até a utilização de recursos como xérox, manipulação direta sobre a película do filme, pintura sobre vidro, animação sobre areia. Todos estes processos são chamados de animação.As técnicas experimentais são normalmente utilizadas por animadores que buscam algo diferente do tradicional.Na maioria das vezes, a animação é produzida por uma única pessoa, o que dificulta uma produção em larga escala. São trabalhos que demandam total exclusividade de seu criador, e longos anos de produção.
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Animação de recortes
Animação de recortes é a técnica de produzir animações utilizando pedaços de papel, cartolina, tecido ou até mesmo fotografias. A produção mais conhecida feita com essa técnica foi executada por um argentino chamado Quirino Cristiani. A alemã Lotte Reiniger também celebrizou a técnica com o filme “As aventuras do principe Achmed”. Apesar de utilizar computação gráfica hoje em dia, as primeiras produções da série de televisão South Park foram produzidas utilizando este método. Atualmente um nome de destaque nesta area é o russo Yuriy Norshteyn, que desde 1981 o está trabalhando numa adaptação do conto O Capote, de Nicolai Gogol.
Pixilation
Pixilation é uma técnica de animação stop motion para animar pessoas. Atores vivos ou objetos reais são utilizados e captados quadro a quadro (como fotos), criando uma sequência de animação. A câmera grava frames ocasionais de algum movimento natural devido a filmagem esporadica , o resultado final na tela não é natural, se parecendo com filmes antigos. O que é impossivel na vida real se torna comum com pixilation (Laybourne, 1998). A palavra “pixilation” nada tem haver com pixel, como muitos pode pensar, trata-se de uma palavra inglesa arcaica que designa “ o ato de se comportar mentalmente alterado”, muito excêntrico ou mesmo bebado.Esta pode ser considerada uma das mais antigas técnicas de animação, utilizada pela primeira vez em 1911 no filme Jobard ne peut pas voir les femmes travailler pelo francês Émile Cohl. Cabe destacar o trabalho do mesmo cineasta produzida em 1910 “ Mobilier Fidele” no qual uma mobilia faz a mudança por conta própria.
Animação com areia
Na animação de areia o trabalhado todo é criado utilizando areia. Trata-se de desenhar com areia em cima de um painel luminoso ou mesmo uma mesa de luz, simulando desenhos e formas. A cineasta canadense-estadunidense Caroline Leaf é uma pioneira neste tipo de animação. A técnica é muito utilizada hoje em dia pelo Belarusfilm

Arte em desenho!

2009-07-18T19:02:00.000-07:00

Desenho: Fernando; Arte: Erick; Fotos: Francisco. Nas fotos: Jurandi Costa (Fest Cine Amazônia), Diego (NUCAR).

Storyboard do Filme Balões

2009-07-18T13:23:00.000-07:00

ENCONTRO NACIONAL DA CULTURA POP JAPONESA.

2009-07-15T19:10:00.000-07:00

A Animesul/MT promove no dia 26 de Julho (domingo) o evento mais esperado pela comunidade otaku do Mato Grosso!!!! Neste dia serão realizadas diversas atividades com premiações nunca vistas antes no cenário local, levando a realidade do cosplay num caráter mais profissional e elevando a categoria que ele merece!!!!
Maiores informações no blog do evento: ENCONTRO NACIONAL DA CULTURA POP JAPONESA.

EnCinar: Cinema Crítico! - Escola Dr. Oswaldo Piana

2009-07-15T17:11:00.000-07:00

Animus

2009-07-13T10:55:00.001-07:00

Animê Festival de Porto Velho-RO - 2° mini-evento.

2009-07-10T11:36:00.000-07:00

O evento é de autoridade própria, aceitando qualquer parceria. Esse evento foi criado para valorizar a cultura japonesa em Porto Velho, trazendo muitas coisas para os otakus.

Atrações do Animê Festival

•Concurso de Cosplay

• Concurso de Fanart

• Mesa de RPG

• Anime-kê

• Lojinha de acessórios e etc.

• Exibição de Animês

• GuitarHero

• e muitas outras atrações.

InformaçõesAnimê Festival:

2º Mini - Evento Data: 15 de Agosto
Local: Clube - SENGE

Se você é otaku, ou sente vontade de conhecer a cultura do Japão entra ;)Organização•---Joaquim, Bizato e Gésica.

STAFF Vinicius, Evandro e Maique.

mais informações sobre o evento pelo email: animefestival-pvh@hotmail.com
ou na comunidade do ANIMÊ FESTIVAL-PVH no orkut.

http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=54550092

Festival Audiovisual Visões Periféricas 2009

2009-07-07T14:40:00.000-07:00

O Fesival

A roda gira e o lugar de onde você vê o mundo não é mais o mesmo

O círculo não tem início e nem fim. É o símbolo do que está em constante movimento, eterna mudança. Na roda gigante todos olham o mundo com a ingenuidade de uma criança. Riem a cada volta e se deliciam com a visão panorâmica até a vista perder-se no horizonte...Na roda gigante todos se entregam ao sonho do mundo e emprestam ao mundo o sonho de cada um. Nessa paisagem imaginária a vida é pura invenção.

O Visões Periféricas 2009 gira nessa roda gigante da vida, reunindo mais uma vez sonhos de diversos cantos do país e do mundo. Durante seis dias, cria um espaço de deslumbramento com a diversidade de imagens, vozes, cores, sotaques e culturas materializados em dezenas de filmes das cinco regiões do Brasil e de outras nacionalidades. Neste ano, o festival ultrapassa as suas fronteiras, convidando os nossos irmãos ibero-americanos a formar uma grande rede audiovisual. Além dos filmes nacionais de oficinas de formação, incluídos na Mostra Visorama, serão exibidos filmes dessa região feitos por jovens realizadores de 05 a 25 anos em uma parceria com a Fundación Kine, Argentina.

E por falar em ultrapassar fronteiras, o Visões Periféricas inova ao criar duas mostras dedicadas a misturar e integrar realizadores de qualquer lugar do país, independente de classe, credo ou cor. São as Fronteiras Imaginárias e Tamojuntoemisturado. Esta última composta por filmes feitos com celulares, máquinas fotográficas e webcams, essas pequenas filmadoras que vem democratizando o acesso a produção audiovisual e contribuindo para renovar a linguagem e relativizar a velha noção de centro e periferia. Seus filmes, de até 03 minutos, estão disponíveis para votação on-line do público.

Outra novidade do festival é a realização das oficinas “Imaginário Digital”, dedicadas a explorar junto com os seus participantes as possibilidades que as novas tecnologias de comunicação oferecem para ampliar os horizontes do audiovisual.

Em parceria com o Fórum de Experiências Populares em Audiovisual (FEPA-Brasil) o festival, além de ser um espaço para a exibição, também preocupa-se em refletir sobre essa produção periférica, a maior parte feita em contextos de educação audiovisual. Por isso, o Visões Periféricas abriga o “Deseducando o olhar - Seminário Nacional de Educação Popular em Audiovisual”. Palestrantes de diversas partes do país irão falar sobre a sua experiência na área.

er periférico é cada vez menos uma condição social, geográfica ou econômica e cada vez mais uma atitude criativa e curiosa diante da vida. É comunicar-se com pessoas que estão do outro lado do mundo, mostrando ao mundo um pedaço do seu. Entender a complexidade do ser humano e abraçá-lo em toda a sua força e fragilidade é essencial para nos sentirmos cada vez mais cidadãos planetários.

Onde e quando Acontece?

21 a 26 de julho de 2009

CAIXA Cultural

Av. Almirante Barroso 25,

Centro Rio de Janeiro - RJ

Mais informações no site: http://www.visoesperifericas.org.br/

FestCine Amazônia abre inscrições para 7ª edição do Festival

2009-07-05T11:33:00.000-07:00

O evento promovido em Rondônia está inserido no circuito brasileiro de festivais de cinema e vídeo.

Estão abertas as inscrições para a 7ª. Edição do FestCine Amazônia, um festival de curta metragem, com foco na questão ambiental. O evento é tradicional e acontece de 9 a 14 de novembro, em Porto Velho (RO). O projeto está inserido e consolidado no circuito de festivais brasileiros. Podem ser inscritas produções de 1 a 26 minutos. O regulamento e ficha de inscrição estão disponíveis no site http://www.cineamazonia.com/.

Durante o festival acontecem oficinas técnicas de qualificação profissional e debates com produtores e diretores de filmes e vídeo. Uma forma de estimular a criação e aperfeiçoar o talento regional. A mostra competitiva é com igualdade de bitolas entre vídeo e cinema.

O festival é projetado em diferentes ambientes, buscando a conquista de público para o cinema brasileiro. Para atingir esse objetivo é realizado o Cinema no Circo, Cinema no Terreiro, A Escola vai ao Cinema, e Mostra Direitos Humanos.

O FestCine Amazônia abre espaço para a animação, documentário, ficção e experimental, com produções sobre as mais variadas abordagens sobre o meio ambiente urbano e rural.

Histórico

O FestCine Amazônia surgiu em 2003 no estado de Rondônia, como um desafio de fazer um festival de cinema no meio da Amazônia brasileira. “O projeto ganhou dimensão e credibilidade, tendo surgido já com proporção nacional”, destaca Jurandir Costa, um dos organizadores.

Em sua trajetória, o festival já homenageou ícones do cinema e meio ambiente brasileiro como: Nelson Pereira dos Santos, Marina Silva, Zelito Viana, Othon Bastos, Antônio Pitanga, Franz Krajcberg, Thiago de Melo, Adrian Cowell, Dira Paes, Marcos Palmeira, Lucélia Santos, Geraldo Sarno, Chica Xavier, Antônio Pompeo, Paula Saldanha, Roberto Werneck e outros.

Integração

Além do festival, o Fest Cineamazônia realiza a mostra itinerante que anualmente percorre em média 30 mil quilômetros, levando cinema e vídeo para populações sem acesso a salas de projeções. Outro objetivo é a integração latinoamericana através da arte. A mostra é levada para o interior de Rondônia, capitais brasileiras, Bolívia, Peru, Colômbia e Portugal. Para chegar às mais distantes comunidades, a caravana percorre caminhos quase intransitáveis, enfrentando as adversidades da Amazônia.

Fonte: Assessoria

3° Festival de Cinema na Floresta inscrições até 31 de julho.

2009-07-05T10:10:00.000-07:00

O 3º FESTIVAL DE CINEMA NA FLORESTA será realizado na cidade de AltaFloresta, estado de Mato Grosso (Amazônia Mato-grossense), no período de 20 a 26 desetembro de 2009.

O Festival

O 3º FESTIVAL DE CINEMA NA FLORESTA é uma realização do Cineclube Floresta e tem por finalidade levar ao grande público, significativa quantidade da produção brasileira do cinema e vídeo (podendo ter convidados também de outros países) e reunir personalidades ligadas a esta atividade, promovendo encontros, seminários, painéis, debates, conferências, mostras, lançamentos e publicações. O Festival tem também o objetivo de contribuir para a projeção da cidade de Alta Floresta e do estado de Mato Grosso, tanto por seus valores culturais como por seu potencial turístico. Ainda faz parteda finalidade deste festival, divulgar e difundir, numa mostra específica, denominada –VIVA FLORESTA VIVA, filmes com temática ambiental e/ou temas ligados aos interessesdos povos da floresta.

As Inscrições

As inscrições serão feitas no período de 31 de março de 2009 a 31 de julho de 2009, sendo que, para a inscrição são necessários os seguintes documentos:

- 02 (duas) cópias em DVD do filme/vídeo.

- 02 (duas) fotos still digitalizadas do filme/vídeo (tamanho mínimo 10x15 cm – 300 dpi) -legendadas- 02 (duas) fotos digitalizadas (tamanho mínimo 10x15cm – 300 dpi) do diretor/realizadordo filme/vídeo.

- cartazes e material de divulgação do filme/vídeo.

- ficha de inscrição devidamente preenchida com termo de cessão;

O material deverá ser enviado, preferencialmente por SEDEX para:

3º FESTIVAL DE CINEMA NA FLORESTARua Guarantã, 157 – B.

São José Operário – Cx. Postal 279

Alta Floresta/MT – 78.580-000

Mais informações sobre o regulamento e ficha de inscrição no site: http://www.cinemanafloresta.com.br/

FESTIVAL SÓ CURTA - ESTADUAL DE CURTA METRAGEM - JI-PARANÁ

2009-07-05T09:29:00.001-07:00

O Festival Só Curta acontecerá entre os dias 20 e 23 de outubro.

Estão abertas as inscrições para o Festival de Curta Metragem Só Curta em Ji-Paraná que acontecerá nos dias de 20 a 23 de outubro.

Poderão participar pessoas físicas ou jurídicas nas categorias de Ficção e Documentário. Podem se inscrever também curtas de animação e experimental que serão exibidos fora da competição. Os filmes de Ariquemes poderão se inscrever no Centro Cultural Lido Sonh, em fita miniDV/NTSC, DVD ou VHS/NTSC devendo o candidato fornecer uma imagem do curta para inclusão no folder do festival. As inscrições são gratuitas.

Inscreva-se e Participe

Fone: 69 34228848 - 92342991

Fonte: http://ariquemes.ro.gov.br/

14° Festival de Cinema Universitário

2009-07-05T09:08:00.000-07:00

De 29 de julho a 09 de agosto no Rio de Janeiro
e de 11 a 16 de agosto de 2009 em São Paulo

Informações Gerais: 21-2262-9164 ou info@fbcu.com.br
Informações Competitiva: 2266 9929, 9871 9221 ou competitiva@fbcu.com.br
Int´l Competitition Information: program@fbcu.com.br

Fonte: http://fbcu.com.br

Anima Mundi 2009 -

2009-07-04T10:01:00.001-07:00

Rio de Janeiro de 10 a 19 de julho

e São Paulo de 22 a 26 de julho.

mais informações no site: http://www.animamundi.com.br/fest_home.asp

6º Festival de Cinema de Maringá.

2009-07-04T08:35:00.000-07:00

De 03 a 10 de julho de 2009.

Confira a programação de exibição dos filmes e do evento

no site: http://www.festcinemaringa.com.br

Curta Cinema - Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro.

2009-07-03T16:34:00.000-07:00

Inscrições: AQUI!
DATA: Acontecerá entre os dias 28 de outubro e 08 de novembro de 2009

Competitiva Internacional: Prazo esgotado.

Competitiva Nacional até 31 de julho

Wood & Stock: Sexo, Orégano e Rock'n'Roll

2009-07-01T17:32:00.000-07:00

Wood & Stock: Sexo, Orégano e Rock'n'Roll é um filme brasileiro de animação do ano de 2006, com base nos personagens de Angeli.

Em uma festa na virada para 1972, na casa de Cosmo, estão os jovens Wood, Stock, Lady Jane, Rê Bordosa, Rampal, Nanico e Meiaoito, que vivem intensamente o barato do flower power ao explodir dos fogos de ano novo. Trinta anos se passam e nossos heróis, agora carecas e barrigudos, enfrentam as dificuldades de um mundo cada vez mais individual e consumista. Família, filhos, trabalho, contas a pagar e solidão são conceitos que não combinam com o universo inconseqüente desses "bichos-grilos perdidos no tempo. O jeito é dar ouvidos à voz sábia de Raulzito e ressuscitar a velha banda de rock'n'roll.

Fonte: Wikipédia

Cassiopéia, o filme

2009-07-01T17:25:00.000-07:00

Poucos sabem, mas é brasileira a primeira produção de um longa-metragem de origem virtual.
Trata-se de Cassiopéia, puramente computacional, sem escaneamento exterior de imagens ou vetorização de modelos reais ou misturas com outras técnicas.
Filme de oitenta minutos, inaugurou uma nova fase no cinema estabelecendo métodos, conceitos, sistemas, formas e linguagem dentro da nova tecnologia.
Sua produção foi dirigida pelo animador Clóvis Vieira e uma equipe de três diretores de animação e onze animadores, trabalhando em dezessete microcomputadores 486 DX2-66. Imaginem só a lentidão.

Considere ainda, que o primeiro modelo de personagem foi feito em um 386 SX de 20Mhz. O software utilizado foi o Topas Animator produzido pela Crystal Graphics.
A produção de Cassiopéia demorou quatro anos. Começou em janeiro de 1992 e custou apenas (1) US$ 1,5 milhão.

Outro grande desafio da produção foi encaixar o filme na programação das redes de cinema no Brasil. O filme só foi exibido na época das olimpíadas de Los Angeles, quando a frequência de espectadores era menor.
Ficou esquecido na história do cinema nacional.

Cassiopéia X Toy Story
Quando a Disney ficou sabendo que Cassiopéia estava sendo produzido no Brasil (estava com quarenta minutos prontos), investiram US$ 50 milhões para sair na frente.
Lançaram uma forte campanha de marketing, dizendo que Toy Story (EUA, 1995) era o primeiro filme totalmente criado em computador.

Isso não era verdade, a Disney usou modelos em argila para criação antes do computador.
Esta é a principal diferença entre os dois filmes, assim, Cassiopéia é considerado o primeiro do gênero no mundo.

(1) - “Apenas”US$ 1,5 milhão, em comparação como o gasto pela Disney com Toy Story, é claro.

Fonte: clubeletras

A animação no Brasil

2009-06-30T18:02:00.000-07:00

A animação no Brasil remonta ao início do século XX, com a produção do curta metragem “O Kaiser”, de Álvaro Marins, no ano de 1917. A próxima animação veio apenas no final da década de ‘20 e chama-se 'Macaco Feio, Macaco Bonito' em 1929 de Luiz Seel. Contudo, o longa animado considerado o número um só veio a ser criado nos anos ‘50, depois que todos já conheciam de cor e salteado o Mickey Mouse, Popeye, Looney Toones entre tantas outras produções estadunidenses.

Piconze que feito pelo japonês Ypê Nakashima (1926-1974), estreou nos cinemas em 1972, provavelmente foi o primeiro longa-metragem colorido de animação produzido no país."Presente de Natal", produzido pelo amazonense Álvaro Henrique Gonçalves e dirigida pelo mesmo Yppe Nakashima, foi produzida em 1965. Além de criar tudo sozinho, ele ainda construiu a máquina de projeção e sonorização.

Álvaro finalizou o fotograma número 140.000 em 1971, levou a animação finalizada em 35mm a um produtor paulista e fracassou, voltou para Manaus onde foi exibido e teve grande repercussão no Brasil, que assim reconheceu o trabalho do artistaJá nos anos 70 a animação brasileira deu uma guinada, devido a atuação do grupo Fotograma.

Mesmo com a repressão e a censura em tempos de ditadura militar, eles conquistaram o seu lugar. Prova disso é o emblemático “Batuque”, que Pedro Ernesto Stilpen criou usando papel de embrulho e luz natural. Um convênio muito bem-vindo entre o Brasil e o Canadá permitiu que alguns profissionais pudessem aprender com tutores canadenses e transformou os anos 80 em uma década muito mais feliz para a animação brasileira. Dessa parceria surgiu um dos germes da produtora Anima Mundi, que desde de 1993 realiza um dos festivais de animação mais importantes no mundo.Fonte: http://historia-da-animacao-da-america.blogspot.com/

Cinema de Animação.

2009-06-27T06:37:00.000-07:00

O cinema de animação compreende o desenho animado, a animação de bonecos, a animação de fotos e a recente animação computadorizada. O que caracteriza a chamada oitava arte, é o fato de não fazer-se uso de atores nem de cenários naturais. Sua origem remonta as antigas experiências com sombras chinesas e aos aperfeiçoamentos introduzidos na lanterna mágica durante os séculos XVII e XVIII. Mas foi só no século XIX que as teorias puderam ser levadas à prática (devido ao grande avanço da fotografia). Na década de 1920, Walt Disney compreendeu o grande partido que poderia tirar de uma arte nova e em crescente popularidade. As bases de uma "fábrica de sonhos" para as crianças e adultos foram lançadas em 1926, quando Mickey - o camundongo antropomorfo - fez sua estréia nas telas.

O cinema de animação é totalmente construído através de desenhos, fotos ou bonecos. A idéia de movimento, ou seja, a animação, é dada pela reprodução rápida (24 quadros por segundo) das imagens estáticas, em posições ligeiramente diferentes uma das outras. Durante muito tempo, o cinema de animação foi voltado para o público infantil nas antigas sessões zás-trás de cinema, às 10 da manhã de Domingo, ou nos horários infantis de televisão. Hoje faz-se animação também para adultos.
O traço de animação pode se manifestar de várias formas: com a inclusão de pequenos desenhos animados, pela inclusão de um ou mais personagens de desenho, pela animação de bonecos e pelas trucagens que fazem personagens voarem, jogarem bola com a Lua, desaparecerem como fantasmas, etc. A introdução dessas animações leva à quebra do ilusionismo criado pela imagem cinematográfica e recoloca o problema da ficção em seu devido lugar, além de introduzir o elemento lúdico, o inventar possibilidades descabidas, o manifestar desejos mágicos.

fonte: http://www.adorofisica.com.br/

Jackson Five, O Desenho.

2009-06-26T07:24:00.000-07:00

Com a morte de Michael Jackson, toda a sua história é novamente revista. E vale lembrar que ele fez parte dos Jackson Five, grupo formado por sua família. Que acabou se transformando em Desenho animado: The Jackson Five

The Jackson Five é um desenho animado produzido por Rankin Bass na rede ABC americana de 11 de setembro de 1971 até 1 de setembro de 1973, retratando a carreira do grupo de mesmo nome da gravadora Motown.

A série foi produzida essencialmente em Londres, nos estúdios de Halas e Batchelor, mas algumas animações foram produzidas nos Estúdios Moro, em Barcelona, Espanha. O diretor era oespanhol-americano Robert Balser. A 1ª temporada teve 17 episódios produzidos, e a segunda, com o título de "The New Jackson 5ive Show", teve apenas 6 episódios.
O grupo "The Jackson Five" foi um grande sucesso musical dos EUA nos anos 70. Michael Jackson e seus irmãos eram os integrantes do grupo. A banda conseguiu um grande sucesso no início, com suas 4 primeiras músicas (I want you back, ABC, The love you save e I'll be there) alcançando o topo das paradas americanas e top 10 em muitos países do mundo.

O Jackson Five fazia grandes performances e encantavam o público em geral, principalmente por serem tão novos, com suas musícas de estilos variados sendo apresentadas de forma brilhante pelo grupo. Foi no grupo que Michael Jackson começou a se destacar como dançarino e cantor. Esses garotos tão novos cantavam musícas que falavam de relacionamentos amorosos que, por isso, provavelmente não entendiam direito o que cantavam

A banda teve um sucesso muito grande nos anos 70, mas a falta de interesse e liberdade para o grupo fazer suas próprias musícas por parte da Motown fez com que os integrantes, com exceção de Jermaine, saissem da gravadora e assinassem um contrato com a EPIC. Depois disso, eles passaram a se chamar The Jacksons. As vendas em singles e álbuns, incluindo coletâneas, chegam a 100 milhões de discos vendidos em todo o mundo .

Fonte ( Wikipedia)

Ippe Nakashima, (PICONZÉ).

2009-06-24T07:56:00.001-07:00

HIMA / YPPE NAKASHIMA (1926 – 1974).

Ypê Nakashima, nasceu em 1926 no Japão. Estudou na Escola de Belas Artes de Tokyo e publicou charges e tiras diárias, além de ilustrar artigos em jornais e revistas. Trabalhou nos estúdios da Toei como free-lancer. Em 1956 partiu para o Brasil e neste mesmo ano começou a atuar na mídia impressa do país. Em 1957 iniciou suas pesquisas em animação. Após quase dez anos desde a sua chegada no Brasil, Ypê, com um colaborador brasileiro, realizou filmes publicitários que lhe trouxeram considerável sucesso.

Em 1966 inicia a produção de seu longa-metragem "Piconzé" e entre criar a história até finalizar a primeira cópia, passaram-se seis anos. "Piconzé" estreou nos cinemas em 1972 e ganhou dois prêmios do Instituto Nacional do Cinema (Prêmio Qualidade e Coruja de Ouro pela montagem). O filme ganhou a trilha sonora que continha canções compostas pelo músico Damiano Cozella e letras de Décio Pignatari. Essa foi uma das primeiras animações nacionais a ser realizada por uma grande equipe de animadores, todos eles treinados pessoalmente por Ypê Nakashima. Alguns consideram “Piconzé” como sendo a primeira animação com maturidade profissional no país. Nakashima faleceu em 1974, deixando seu segundo longa-metragem "Irmãos Amazonas" inacabado.

Fonte: http://www.quadroaquadro.ufmg.br

Quirino Cristiani e o Primeiro Longa de Animação.

2009-06-24T07:45:00.000-07:00

QUIRINO CRISTIANI

Você sabia que o primeiro longa-metragem de animação da história foi feito na Argentina? Quirino Cristiani veio aos 4 anos da Itália com sua família, que se instalou em Buenos Aires. Na adolescência, Cristiani passou a trabalhar com o cineasta italiano Federico Valle, que o encorajou a fazer animações. Em 1917, o longa de animação pioneiro, “El Apóstol”, dirigido por Cristiani e produzido por Valle, estreou em Buenos Aires.

O retrato satírico do presidente Yrigoyen fez tanto sucesso que mais tarde Cristiani abriu seu próprio estúdio, onde fez uma série de curtas-metragens. Nessa mesma época ele se tornou naturista, vegetariano e fundou a primeira colônia nudista da América Latina.Cristiani iniciou a década de 1930 com o primeiro longa-metragem sonoro de animação, “Peludópolis”, mais um filme que satirizava Yrigoyen. Infelizmente, esses dois longas foram destruídos em incêndios, um no estúdio de Valle e o outro no Laboratorios Cristiani, junto com outras obras do animador. Em 1941, Walt Disney chamou Cristiani para trabalhar em Hollywood, mas o animador recusou o convite. Cristiani mudou-se então para perto de Cordoba, onde passou o resto de sua vida.

Quirino Cristiani nasceu em 02 de julho de 1986 em um povoado chamado Santa Guiletta, próximo a cidade de Pavia na Italia. Sua família era formada por seu pai, Luigi Cistiani, que era secretário municipal, sua mãe, Adele Martinotti, dona de casa, e seus quatro irmãosatro hermanos.

Fonte: animamundi.blogspot.com

Anélio Latini Filho, Criador de Sinfonia Amazônica.

2009-06-24T07:26:00.000-07:00

(1923 - 1986)

Pintor, desenhista e cineasta, o carioca de Nova Friburgo Anélio Latini foi o grande pioneiro da animação brasileira. Ele produziu sozinho o longa-metragem “Sinfônia Amazônica”, desenvolvendo desde os desenhos e personagens até uma técnica própria de sincronismo do som com a imagem animada. Por esse motivo ele foi responsável pelo cultivo da imagem de pioneirismo e esforço “heróico“ dos poucos animadores nacionais do período. Sua paixão por Walt Disney e pelas histórias e lendas do folclore brasileiro se tornaram as principais inspirações para seu primeiro e único desenho animado.Os parcos recursos técnicos e a ausência de escolas de animação no país levaram os profissionais atuantes a guardar o “segredo” da técnica do filme animado o que dificultava a organização das grandes equipes necessárias para a produção de médias e longa-metragem animados. Além disso, a falta de incentivos à produção nacional de animação também acabou prejudicando o desenvolvimento do gênero no Brasil. Ainda assim criativos artistas, como Latini, insistiam em realizar seus filmes animados.

De qualquer forma o grandioso esforço de Latini propiciou à animação brasileira seu primeiro longa-metragem. Através das lendas amazônicas e músicas populares brasileiras Latini criou uma versão abrasileirada do clássico “Fantasia” de Walt Disney. Em 1968 ele tentou repetir seu esforço na produção da animação “Kitan do Amazonas”, dessa vez a cores. Infelizmente o projeto não chegou a se concretizar. Dessa maneira ele acabou voltando a se dedicar à pintura das belezas naturais brasileiras que eram vendidas aos turistas estrangeiros garantindo assim seu sustento. Morria assim no ostracismo aquele que foi considerado o “Disney” brasileiro, cujos esforços e frutos do trabalho o tempo acabou por consagrar, levando os animadores brasileiros a reconhecerem seu pioneirismo, talento e criatividade.

Fonte: http://www.quadroaquadro.ufmg.br/

Dia Internacional da Animação 2009

2009-06-22T12:26:00.000-07:00

Inscrições até 15 de julho

Estão abertas as inscrições para seleção de curtas-metragens de animação brasileiros com técnica livre. O evento será realizado em mais de 300 cidades brasileiras e em vários países no dia 28 de outubro de 2009. Os interessados em participar da seleção deverão preencher a ficha de inscrição no site: http://www.diadanimacao.com.br/ e enviar por e-mail para super8prod@yahoo.com.br .

Não há restrição quanto ao ano de produção do curta-metragem. Não é permitida a inscrição de filmes que já tenham participado de pré-seleções nas edições anteriores. Para a seleção, as animações devem ser enviadas em DVD-R até 15 de julho de 2009, juntamente com a ficha de inscrição para o seguinte endereço:

A/C Marcelo Marão/ Seleção Dia Internacional da Animação - Associação Brasileira de Cinema de Animação (ABCA)
Rua Siqueira Campos, 33/802 - Copacabana
Rio de Janeiro - RJ
CEP: 22031-070

Mais informações em www.diadanimacao.com.br.

Jane de Alencar, Ascom SAv/MinC
Fonte: ABCA

Veja as Fotos do 1º Encontro: Escola Osvaldo Piana!

2009-06-21T17:53:00.000-07:00

Veja as fotos: Aqui! Ou clique na foto acima!

Fotos: NUCAR NO INTERCOM NORTE 2009!

2009-06-20T17:58:00.000-07:00

Veja mais fotos: AQUI! ou clique na foto!

AGENDA ESPECIAL: Roteiro de exibição do DOCTV

2009-06-20T10:32:00.000-07:00

RONDÔNIA - Porto Velho

O DocTV está sendo exibido em Porto Velho às sextas-feiras no Mercado Cultural. A exibição é gratuita e tem início a partir das 19h30. Os filmes são reexibidos na zona leste na Escola Marcelo Cândia. Este ano Rondônia será representada através do documentário "Garimpo do Bom Presente" do cineasta Alex Badra. Veja abaixo o cronograma de exibição em Porto Velho. Maiores informações doctv.cultura.gov.br

1 - Caminho do Meio - 05/06/2009Aspectos sócio-ambientais do agronegócio são debatidos a partir do trabalho de cortadores de cana do Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais.
2 - Paragem do Tempo - 12/06/2008Fragmentos da memória e vestígios materiais revelam a relação entre moradores da região e o passado de uma das maiores jazidas de cobre do mundo.
3 - Olho de Gato Perdido - 19/06/2009A busca pela única cópia do faroeste Olho de Gato, rodado na cidade de Pancas, em 1975. Hoje presente apenas na lembrança da população.
4 - Divino Encanto O universo místico dos cantadores do Divino e a presença dessa cultura no cotidiano dos moradores do sertão piauiense.
5 - Periferia.com Uma nova geografia dos espaços marginalizados da cidade de São Paulo é revelada por meio do fenômeno das lan houses na periferia.
6 - Morro do Céu A partir das barreiras da sociedade conservadora onde vivem, os jovens da cidade de Cotiporã tentam construir sua liberdade e individualidade.
7 - Saudades de Minha Terra A identidade cultural de Vigia é revelada por meio da história de duas bandas, 31 de Agosto e União Vigiense, criadas em 1876 e 1916.
8 - De Barra a Barra A cultura ribeirinha do São Francisco no trajeto entre Sergipe a Alagoas, numa viagem a bordo de um ícone dessa cultura: a canoa de tolda.
9 - O Sol Sangra As memórias de pessoas que circulam pela Estrada de Ferro Carajás. O ritmo da viagem no trem estabelece o tempo das subjetividades reveladas.
10 - O Rei do Carimã Após a revelação de um passado desconhecido de seu pai, a cineasta inicia uma investigação e acaba descobrindo um segredo de família.
11 - Álbum de Família Em uma jornada pelo interior da Bahia, pai e filho buscam um álbum de família esquecido e aproximam-se das memórias e do laço familiar perdido.
12 - Oito ou Oitenta A cena artística na cidade de Belo Horizonte, nos anos 80, revista a partir do grupo de artistas que protagonizou esse movimento.
13 - Roraimeira - Expressão Amazônica Artistas refletem sobre as singularidades da cultura roraimense, a partir da reflexão sobre o movimento cultural Roraimeira, dos anos 80.
14 - Filhos do Jaú A convivência entre cientistas-pesquisadores e a população ribeirinha, unindo conhecimentos em prol da preservação do Parque Nacional do Jaú.
15 - Avenida Brasília Formosa A partir da manipulação do diretor, personagens reais reencenam suas vidas e criam uma rede de relações verossímeis, ora fictícias, ora reais.
16 - Depois Rola o Mocotó A cultura da laje na dinâmica social e no imaginário da periferia carioca. Lazer e trabalho, relaxamento e tensão ocupam o mesmo espaço.
17 - Engarrafados As relações humanas que podem surgir em meio à correria da metrópole, mesmo numa fugaz corrida de táxi entre os bairros da cidade.
18 - Desenho do Corpo A construção da imagem do corpo feminino em meio à padronização estética estabelecida nas artes e na sociedade contemporânea.
19 - O Presente dos Antigos A atualidade da pintura rupestre numa aldeia indígena do interior de Minas Gerais.
20 - Garimpo do Bom Presente No interior de Rondônia, em um cenário sem perspectivas após o fim de um garimpo, surge uma escola como possibilidade de futuro.
21 - Sangue do Barro A exploração da violência pelos programas jornalísticos é debatida a partir de uma série de assassinatos na pequena cidade de Potengi.
22 - Audácia Os reflexos da relação entre presos políticos e comuns na colônia penal Urbano Salles, durante os anos do Golpe de 64, em Florianópolis.
23 - Duplo Território Um investigador de polícia mergulhado na violência de São Paulo decide recriar em pinturas fragmentos do seu cotidiano nas ruas da cidade.
24 - Tribuna do Gueto Um espaço para a população da periferia opinar sobre as causas de sua exclusão, sem os preconceitos da sociedade e o sensacionalismo da mídia.
25 - Negros A construção da imagem do negro na Bahia, por meio de filmes e vídeos de arquivo, público e privado, dos anos 20 até o ano 2000.
26 - O Mergulho Histórias de Rio Branco e seus moradores por meio de sua relação com o Rio Acre e o espaço ocupado pelo rio no imaginário dessa população.
27 - Diários do Coque A degradação da cidadania e das relações humanas é revelada por meio da relação entre os jovens da comunidade do Coque e a cidade do Recife.
28 - Espelho Nativo As questões que envolvem o tema indígena no estado do Ceará são discutidas a partir da interação de indígenas com a produção do documentário.
29 - O Último que Sair Fecha a Porta A emigração legal de paulistanos à Quebéc, que vem se intensificando desde a década de 70.
30 - A Revolta Em 1957, no Paraná, a população descontente tomou cidades e assumiu o governo da região, no levante conhecido como “Revolta dos Posseiros”.
31 - Os Magníficos Três fazendeiros da época de ouro do cacau que perderam tudo em razão de uma praga em suas plantações relembram seu passado farto.
32 - A Visão de Dentro - O Homem e a Terra Três fazendeiros da época de ouro do cacau que perderam tudo em razão de uma praga em suas plantações relembram seu passado farto.
33 - Camisa de Onze Varas A trajetória de 12 homens recrutados para trabalhar em uma fazenda. Escravizados, fogem enfrentando uma longa jornada pela selva paraense.
34 - Carta Sonora Uma reflexão sobre a paisagem sonora de São Paulo, a construção do documentário como uma tentativa de tradução da polifonia da cidade.
35 - Sou Negro, não sei Sambar Um documentarista que busca ocupar o espaço do filme como afirmação sua negritude reprimida. Aos 34 anos decide aprender a sambar e tocar cuíca.
36 - Mudernage O modernismo goiano nas artes plásticas, seus autores, sua produção e a relevância desse movimento na produção cultural do país.
37 - Bianchetti Os 60 anos de atividade do pintor e gravador expressionista Glênio Bianchetti entre o pensamento humanístico e a invenção gráfico-pictórica.
38 - Galeno, Curumim Arteiro A obra do artista Francisco Galeno revelada em uma viagem ao Delta do Parnaíba, no Piauí, manancial de inspiração para suas criações.
39 - Bagatela As histórias de Maria Aparecida e Sueli, mulheres presas por pequenos furtos, e uma advogada que, voluntariamente, se propôs a defendê-las.
40 - Sanhauá As diversas representações do rio Sanhauá, na relação de João Pessoa com a natureza e nas manifestações artísticas inspiradas pelo rio.
41 - O Mistério do Globo Ocular O imaginário popular e a abordagem da ciência buscam respostas para a misteriosa cegueira que atingiu as crianças da cidade de Araguatins.
42 - Presos Comuns Os reflexos do Golpe Militar de 64 na pequena Itambaracá, no Paraná, analisados pelo próprio documentarista, que vivenciou a prisão de seu pai.
43 - HU Parte em ruínas, parte em funcionamento, o Hospital Universitário Fluminense traz as incoerências e contradições de um projeto perdido no tempo.
44 - A Trama do Olhar Duas equipes de gravação - uma indígena e outra não-indígena - cruzam olhares, produzindo diferentes sentidos sobre as maneiras de ver o Outro.
45 - O Santo, a Lança e o Dragão Um retrato do Rio pelos olhos de São Jorge, o santo do catolicismo e do terreiro que está nos pescoços, nos butecos, nas bocas e nas almas.
46 - Profissão: Palhaço A trajetória de três gerações de palhaços de uma mesma família, que circulam pelo interior baiano em um circo mambembe.
47 - Linhas de Organdi As histórias das rendeiras cegas do município de Aracati, mulheres que parecem repetir, na realidade, a tragédia do mito grego de Aracne.
48 - Ligeiramente Grávidas - Uma Transa Brasiliana A gravidez na adolescência em uma sociedade machista onde vale a máxima: meu bode eu crio solto, quem tem suas cabritas que as prenda.
49 - Simãosinho Sonhador O universo de Simãosinho, escritor, compositor, malabarista, mamulengueiro, peão e camelô, capaz de revelar o imaginário popular da região.
50 - O Retorno do Filho Em uma viagem a cidade natal de seu pai, o poeta e historiador Alberto da Costa e Silva recria o sentido da continuidade e de sua própria obra.
51 - Areias que Falam Comunidades às margens da foz do São Francisco ainda lutam pela sobrevivência de sua cultura, apesar do constante assoreamento do rio.
52 - Fora de Campo Num país marcado pela cultura do futebol, jogadores e ex-jogadores da terceira divisão refletem sobre suas vidas e carreiras nada glamorosas.
53 - Um Filme de: De La Cierva Documentário e ficção se misturam na estréia de De La Cierva como diretor de cinema. Um sertanejo sonhador e a produção de seu primeiro filme.
54 - Champs e Os Ladrões de Cinema A vida e a obra do cineasta baiano Fernando Coni Campos, o Champs, pela visão de um jovem cineasta na construção de seu documentário.
55 - A Luz que Surgiu por Trás da Colina O regime militar nas memórias de Afonso Lana, mestre em literatura e ex-líder de uma das facções de resistência armada à ditadura militar.
Fonte: Acessoria

Album Reunião!

2009-06-18T13:06:00.000-07:00

ERICK RICHARD

STORYBOARD PROJETO BALÕES

FANTASHIK

DIEGO E ERICK

DIEGO

DESENHO DO FANTASHIK

FOTOS: FRANCISCO DE ASSIS!

Agenda mês de Junho: 1º Encontro do Projeto EnCinar: Cinema Critico!

2009-05-31T00:00:00.000-07:00

1º Encontro do Projeto EnCinar: Cinema Critico!
Data: Dia 2 de junho de 2009.
Local: Escola EEFM Osvaldo Piana, bairro Nacional.
Coordenação: Francisco de Assis e Saulo de Sousa.

Objetivo
Exibir produtos áudios-visuais e culturais e através deles discutir, debater e analisar a realidade cotidiana através do ponto de vista cultural e crítico.
A atividade terá dois momentos distintos:
1. A exibição de filmes, vídeos documentários, animações, produtos culturais e audiovisuais, com ênfase no social, educativo, pedagógico, crítico, cultural.
2. O debate, momento em que se fará a reflexão dos produtos exibidos com vista a sua interpretação e internalização da proposta da discussão gerada.

Contatos e informações no e-mail: animus.projeto@gmail.com.

Agenda mês de Junho: NUCAR NO INTERCOM NORTE 2009!

2009-05-30T23:35:00.000-07:00

OFICINA 9 - Animus: cinema de animação e criatividade. Oficineiro: Jornalista Fernando Oliveira Caetano (UNIR/RO).
Local: Faculdade Unirom, Bloco D – Sala 09.

Data: QUINTA-FEIRA E SEXTA-FEIRA - 18 e 19 de junho de 2009.

Congressos Regionais de Ciências da Comunicação

Origem

Desde 1988 a Intercom vem promovendo o encontro dos pesquisadores da área residentes nas diversas regiões brasileiras. Originalmente denominados Simpósios Regionais, eles se tornaram mais conhecidos pela sigla SIPEC. Em pouco tempo constituíram uma tradição na vida da entidade, conseguindo reunir e mobilizar em termos regionais pesquisadores, professores e estudantes. Seu objetivo tem sido o de atualizar o debate sobre o estado da arte e as tendências da pesquisa em Comunicação de cada região. A partir de 2006 eles adotaram o nome de Congressos Regionais, passando a influir decisivamente na formulação de modelos de análise da Comunicação que a Intercom julga consentâneos com a sociedade e a cultura brasileiras.

Objetivos

Os Congressos Regionais da Intercom destinam-se a estimular a produção científica existente nos diversos espaços de ensino, pesquisa e produção comunicacional, em diferentes modalidades. Sua meta é instaurar um fértil diálogo plural entre sujeitos diferenciados, no sentido de fomentar as diversidades regionais para fortalecer a identidade nacional, numa conjuntura marcada pela globalização.
Pesquisadores, educadores e empreendedores de cada região são convidados a refletir sobre o tema central escolhido para o Congresso Nacional da Intercom, ajudando a promover o debate de questões de ponta no cenário da comunicação.

Blog do Intercom Norte: aqui.

O Desenho Animado e Ideologia na Segunda Guerra Mundial.

2009-05-09T09:44:00.000-07:00

Por Saulo Gomes de Sousa.

O Desenho Animado surgiu nos olhos das pessoas como mágica, impressionando todos que tiveram um primeiro contato, fosse através dos chamados brinquedos ópticos ou com o surgimento do cinema, nas telas. Hoje equivocadamente muitas pessoas acham que o Desenho Animado é coisa de criança. De fato também é, mas as primeiras animações eram direcionadas ao público adulto.

A partir da década de 40 os desenhos animados se acentuam nos cinemas e alguns deles se apresentam na televisão como vemos hoje. Mas é também na década de quarenta em meio a segunda grande guerra, que eles começam a serem utilizados como esforço de guerra ou como arma ideológica, principalmente nos Estados Unidos da América, para convencer os americanos da importância de contribuir nos impostos de guerra ou para um apoio maior da nação contra os nazistas e japoneses. Ademais de criar uma relação de paz com os países latino-americanos para angariar apoio a chamada "Democracia Norte-americana".

Nos anos 40 alguns cineastas, produtores e diretores a serviço do governo norte-americano vieram à América latina e principalmente ao Brasil para produzirem filmes que enfatizassem a boa relação dos EUA com os povos latino-americanos. Segundo o pesquisador Rodrigo Zagni em seu artigo "Imagens Projetadas do Império" publicado em 2008, esse esforço de aproximação com o sul servia "para que a política da boa vizinhança reorientasse uma nova política cultural o método utilizado foi à criação de personagens que concentrassem os traços característicos do que se pensava como uma identidade latino-americana”, além de conquistar o apoio sul-americano para a entrada dos EUA na guerra.

Como nossa abordagem está ligada ao desenho animado destacamos nesse grupo Walt Elias Disney criador do Mickey e do Pato Donald, que não diferente de outros produtores de cinema veio à América do sul para criar personagens que tivessem uma imagem de amizade com os EUA. E Disney teve êxito em seu objetivo criando dois filmes. O primeiro, Saludos Amigos (Alô Amigos) de 1942, filme que apresenta Donald como turista e mostra aspectos da América latina, interpretados por Disney e seu grupo e também um novo personagem o papagaio brasileiro Zé Carioca que se torna amigo do Pato Donald. E um outro filme chamado The Three Caballeros (Você já foi à Bahia?) de 1944 que mostra Donald, Zé Carioca e o galinho mexicano Panchito, outro personagem nascido dessa viagem, como amigos representando a boa relação entre os EUA, Brasil e México.

Ainda nos anos de Guerra, os desenhos animados continuam a serem explorados para auxílio na propaganda ideológica e muitos são os desenhos produzidos com a temática bélica, desenhos como You're a Sap Mr. Jap de 1942 dos estúdios Max Fleisher que mostra o marinheiro Popeye lutando no mar contra os japoneses. O desenho The Ducktators de 1943 da Looney Tunes os mesmos produtores de Pernalonga e Cia. que na verdade é uma sátira a Hitler, Mussolini e Hirohito como patos. É notável o preconceito nos desenhos, principalmente contra os japoneses criando estereótipos e tumultuando a vida dos nipo-americanos que viviam nos EUA durante a guerra.

Os estúdios Disney produziram alguns filmes sobre a guerra, mas destacamos três que considero de importância, são eles: The Spirit Of 43 ( O espírito de 43) de 1942 e lançado oficialmente em 1943 que mostra o Pato Donald como um trabalhador americano que recebe seu salário, que fica entre duas personalidades suas o escocês poupador que guarda seu dinheiro e investe nos imposto do país para ajudar na produção de armamentos de guerra e o gastador que irá ajudar a máquina nazista, pois irá gastar o todo o dinheiro e não irá pagar os impostos . Vale ressaltar que essas personalidades do Pato Donald serão usadas no futuro pela Disney o gastador se tornará no primo sortudo Gastão e o velho escocês poupador no Tio Pão duro e ambicioso Patinhas.

Outro filme produzido pela Disney foi Der Führer's Face (A Face do Führer) de 1943, nesse filme o Pato Donald vive na Nazilândia, e parece ser o único morador da cidade. Todos os dias ao acordar têm que tomar um pobre café da manhã, ler o maior best-seller da Nazilândia "Meir Kampf" e depois deve trabalhar na produção de munições para as armas alemãs entre uma munição e outra fazer a saudação nazista à imagem de Hitler a ponto de ficar louco. Mas no fim Donald acorda e descobre que tudo não passou de um pesadelo e se sente feliz por ser um cidadão dos EUA.

Education For Death lançado em 15 de janeiro de 1943, baseado na obra de Gregor Ziemer de mesmo título de 1942, que apresenta a trajetória de uma criança nazista desde a escolha do nome, até sua morte no front.

Todas essas produções são repletas de símbolos para uma leitura semiótica também, e expressam que a ideologia nos desenhos animados durante essa época foi massificante.
A Produção Ideológica através dos desenhos animados também é notório nos paises do Eixo, Nimbus Libéré de 1944, foi um exemplo, essa produção alemã usa a ideologia reversa. O curta mostra uma família francesa escutando a rádio BBC de Londres na qual um locutor judeu anuncia que os aliados representados por personagens de desenhos animados dos EUA, estão chegando para libertar os franceses, eles aparecem em seus aviões bombardeando a França, enquanto os franceses escutam a frase "Estamos Chegando" no rádio uma das bombas atinge a casa matando todos.

Marilena Chauí em seu livro O que é Ideologia?, publicado em 1980 afirma que "um dos traços fundamentais da Ideologia consiste, justamente, em tomar idéias como independentes da realidade histórica e social, de modo a fazer com que tais idéias expliquem aquela realidade, quando na verdade é essa realidade que torna Compreensíveis as idéias elaboradas”.

Podemos concluir com essa pequena análise que o desenho animado pode ser usado como ferramenta para imposição de ideologias e criação de esteriótipos de uma determinada cultura. A análise critica destas obras é de grande importância, se tomarmos como exemplo as largas produções atualmente em exibições em nossas televisões, assistidas todos os dias por crianças. Saber que idéias os desenhos animados expressam e quais os efeitos que causam é um objetivo para se analisar e refletir.

*Imagens retiradas da Internet.

Referências Bibliográficas.

CHAUI, M. S. O que é ideologia?.1 Brasiliense. São Paulo, 1980.
ZAGNI, Rodrigo Medina . Imagens projetadas do império: O cinema hollywoodiano e a construção de uma identidade americana para a política da boa vizinhança. Cadernos PROLAM/USP, v. 01, p. 67-92, 2008.

Album: Reunião dia 25 de abril de 2009!

2009-05-02T10:06:00.001-07:00

fotos: Saulo e Francisco.

A comunicação pictórica de Walt Disney: Uma abordagem sobre processos de comunicação.

2009-04-28T05:07:00.000-07:00

Introdução - Os primórdios da animação

O Processo atual de produção de um desenho animado é relativamente novo se comparado a outras formas de se produzir arte, trata-se de uma produção áudio-visual cujo método que se conhece hoje em dia remonta o início do século XIX com o surgimento do cinema. No entanto formas arcaicas de se compelir o movimento de figuras podem ser vistas muito mais antes deste período. Por volta de 35 mil anos atrás, primitivos homens das cavernas da era paleolítica já pintavam animais em rochas, algumas vezes desenhando a figura de um animal com quatro pares de perna; ou seja, os animais eram representados com múltiplas pernas na tentativa de convencer a percepção de um movimento.

No Egito antigo aproximadamente em 1600 antes de Cristo, o faraó Hamsés II construiu um templo para a deusa Isis, o templo continha 110 colunas cada coluna tinha uma figura pintada da deusa em uma posição progressivamente diferente; para cavaleiros que cavalgavam por perto do monumento a imagem da deusa Isis parecia se mover. Na Grécia antiga vasos eram decorados com figuras em estágios sucessivos de ação, movimentando o vaso podia se criar a sensação de movimento. A compilação humana de fazer figuras se moverem é muito mais antigas do que os filmes na televisão ou cinema.

De alguma forma estes povos antigos contribuíram para a história da animação, esses registros gráficos de movimento foram encontrados em larga escala em diversas sociedades. Mesmo antes do surgimento do cinema, têm-se vários inventos para se reproduzir o movimento, surge então os brinquedos ópticos que davam ao contemplador a sensação de movimento de desenhos e gravuras.

De fato a primeira tentativa de projetar desenhos numa parede foi feita em 1640 ou 1671 pelo jesuíta Athonasius Kircher com a invenção da lanterna mágica, um equipamento parecido com o moderno projetor de slides, que podia projetar numa pequena tela no interior sombrio imagens exteriores iluminadas pelo sol. Muitos acreditam que Kircher na verdade não foi o inventor desse equipamento, Kircher teria apenas popularizado no ocidente a lanterna Mágica, sendo esta uma invenção chinesa.

Na filosofia grega, o Mito da Caverna de Platão descreve que em uma caverna subterrânea onde habitavam seres humanos aprisionados, desde a infância, geração após geração. A luz de uma fogueira no lado de fora da caverna projetava sombras de homens carregando estatuetas de todo tipo, com figuras de seres humanos, animais e todas as coisas, Que aconteceria, indaga Platão, se alguém libertasse os prisioneiros? Que faria um prisioneiro libertado? Libertado e conhecedor do mundo, o prisoneiro regressaria à caverna, ficaria desnorteado pela escuridão, contaria aos outros o que viu e tentaria libertá-los, enxergaria as próprias coisas, descobrindo que, durante toda sua vida, não vira senão sombras de imagens (as sombras das estatuetas projetadas no fundo da caverna) e que somente agora está contemplando a própria realidade.

Este mito do filosofo Platão é um bom exemplo de filosofia, mas colocando ênfase nos princípios técnicos de como aconteciam aquelas projeções, temos uma boa prova que os gregos já conheciam os processos básicos de projeção de imagens em uma parede, constatando o interesse humano pela projeção, essa descrição apontada por Platão se assemelha muito com uma invenção que iria ser criada muitos anos depois, A lanterna mágica. Uma das produções feitas com a lanterna Mágica sendo bastante usada nas apresentações com equipamento foi O engolidor de ratos The rat Swallower onde uma série de ratos podiam ser vistos pulando na boca de um homem dormindo. Apesar do próspero mercado de lanternas mágicas, com a invenção do cinema (Motion Picture) os slides foram sendo esquecidos, essas lanternas que restaram são ainda procuradas por colecionadores e amantes da sétima arte.

A lanterna mágica não foi o único brinquedo óptico inventado. Na era vitoriana havia o Thaumatrope, uma invenção de 1824 que se tratava de um disco ou cartão com diferentes gravuras em cada lado que era colado em dois pedaços de barbante, quando os barbantes eram girados rapidamente entre os dedos as duas figuras pareciam se fundir em uma única imagem, por exemplo: em um lado do cartão poderia ter uma jaula desenhada e no outro uma um pássaro. Como muitas invenções não se sabe quem realmente criou o Thaumatrope, as evidências cogitadas no decorrer da história apontam John Ayrton Paris e Charles Baggage.

Artigo de Fernando Caetano, Fantashik.

Artigo Completo: Link Aqui.

Os Balões!

2009-04-23T10:11:00.000-07:00

O que é o Projeto Animus!

2009-04-21T20:09:00.000-07:00

Animus é um projeto que pretende ensinar os fundamentos básicos da produção de desenho animado a artistas, estudantes, professores, universitários, crianças carentes e a sociedade em geral através de oficinas de curta duração.
A idéia é disseminar as técnicas de como dar vida e movimento às imagens, educando os oficineiros para o relacionamento com novas mídias de comunicação. Fazer com que produzam pequenos filmes de desenho animado utilizando materiais econômicos. Sendo os filmes totalmente realizados pelos alunos, seguindo todas as etapas, desde o desenvolvimento da estória e do storyboard, até a captura das imagens.